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Cinelux Sixteen, la cámara híbrida Super 16 que captura película y video digital simultáneamente

Cinelux ha presentado Sixteen, una nueva cámara cinematográfica híbrida que combina captura en película Super 16 con grabación digital simultánea. El proyecto, actualmente en fase de prototipo, propone una solución inédita para integrar la estética y el valor del negativo fotoquímico dentro de los flujos de trabajo digitales que dominan la producción audiovisual actual. Según la compañía, se trata de la primera plataforma cinematográfica analógica de nueva generación desarrollada específicamente para producciones modernas en más de dos décadas, con una llegada al mercado prevista para 2027. Imagen Cortesía / Cinelux Una cámara Super 16 diseñada para dos mundos La principal innovación de Cinelux Sixteen reside en su arquitectura híbrida. Durante cada rotación del obturador, la cámara realiza dos exposiciones independientes: una sobre película Super 16 y otra sobre un sensor digital de formato equivalente. De este modo, la producción obtiene simultáneamente un negativo físico como soporte principal y un archivo digitallisto para monitorización, edición y gestión inmediata del material. La propuesta busca resolver uno de los principales desafíos del rodaje en película actualmente: la falta de acceso inmediato a imágenes finales durante la producción. Mientras el negativo mantiene su papel como fuente original de máxima calidad, el archivo digital permite a directores, productores, montadores y equipos de postproducción trabajar desde el primer momento sin esperar al revelado y escaneado del material. Un flujo digital integrado desde el rodaje Cinelux plantea Sixteen como una herramienta capaz de acercar la experiencia del rodaje en película a los estándares operativos del cine digital contemporáneo. La cámara incorpora grabación directa sobre tarjetas CFexpress Type B y ofrece compatibilidad con formatos como Cinelux RAW, CinemaDNG y ProRes 444 HQ. Además, integra conexiones profesionales como SDI, USB-C, Ethernet, WiFi y Bluetooth, permitiendo una integración sencilla en entornos de producción actuales. La plataforma también incluirá sincronización mediante Timecode Genlock, grabación de audio sincronizada y compatibilidad con cargadores de película de 400 y 1.000 pies. Según la compañía, el objetivo es que rodar en película deje de representar una limitación operativa para equipos acostumbrados a flujos de trabajo digitales rápidos y colaborativos. Emulación de película en tiempo real Otro de los desarrollos más ambiciosos del proyecto es su sistema de emulación de película en directo. Cinelux está desarrollando una tecnología propia de procesamiento de imagen y ciencia de color destinada a reproducir de la forma más precisa posible el comportamiento del negativo utilizado durante el rodaje. La intención es que la señal digital no funcione únicamente como una referencia de encuadre o monitorización, sino como una herramienta fiable para evaluar exposición, contraste, rango dinámico y reproducción cromática de manera similar al resultado que posteriormente ofrecerá el escaneado del negativo. La compañía afirma estar trabajando junto a coloristas y directores de fotografía para conseguir una representación digital que refleje con precisión las características específicas de cada emulsión. Sensor Super 16 y grabación hasta 120 fps Aunque el diseño continúa en fase de desarrollo, Cinelux ha confirmado gran parte de las especificaciones previstas para la versión comercial. La cámara integrará un sensor digital de 13,35 x 7,42 mm, equivalente al área de imagen Super 16, capaz de grabar vídeo en resolución 3K a velocidades de hasta 120 fotogramas por segundo. También contará con controles físicos, pantalla táctil integrada para la gestión de parámetros de cámara y un visor electrónico opcional destinado a configuraciones de producción más exigentes. Una alternativa moderna para el cine fotoquímico Más que competir con las cámaras digitales actuales, Sixteen busca facilitar el acceso al rodaje en película dentro de una industria que exige velocidad, monitorización inmediata y flujos de postproducción ágiles. La propuesta resulta especialmente interesante para producciones que desean aprovechar las características visuales del formato Super 16 sin renunciar a las ventajas operativas del ecosistema digital. La llegada de la versión final está prevista para 2027.

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ZEISS presenta Horizon Anamorphic, un set de ópticas Full Frame 2x

ZEISS ha anunciado Horizon Anamorphic, una nueva serie de ópticas anamórficas Full Frame 2x que combina la estética clásica del formato anamórfico con una plataforma tecnológica diseñada para optimizar los flujos de trabajo cinematográficos actuales.  La nueva familia estará compuesta por siete focales (35 mm, 40 mm, 50 mm, 75 mm, 100 mm, 150 mm y 200 mm) y destaca por integrar directamente en el cuerpo de la óptica los motores de enfoque y diafragma, eliminando la necesidad de utilizar motores externos para muchas configuraciones de rodaje.  Imagen Cortesía / ZEISS Un sistema anamórfico pensado para la producción contemporánea  La serie Horizon apuesta por una compresión anamórfica 2x sobre sensores Full Frame, manteniendo características visuales asociadas tradicionalmente al formato, como el bokeh ovalado y una marcada sensación de profundidad espacial.  Sin embargo, ZEISS ha optado por una filosofía óptica diferente a la de muchos anamórficos clásicos. El diseño busca ofrecer una imagen neutra, con baja distorsión, estabilidad cromática y control de aberraciones, permitiendo que el aspecto final pueda definirse posteriormente mediante iluminación, filtros, LUTs o procesos de postproducción.  Este enfoque también convierte a Horizon en una propuesta especialmente interesante para producciones con una importante carga de efectos visuales, donde la consistencia óptica y la precisión de los datos son fundamentales para tareas de tracking, compositing e integración CGI.  Personalización del look sin recalibrar la óptica  Uno de los elementos más innovadores de la serie es la incorporación de un sistema de ajuste visual mediante un elemento óptico trasero intercambiable.  Montado a través del sistema IMS (Interchangeable Mount System) de ZEISS, este componente permite modificar características como la nitidez, el contraste y el carácter general de la imagen sin alterar la calibración ni las escalas de la óptica.  La propuesta permite a los equipos de cámara adaptar el look de la imagen a las necesidades de cada producción sin necesidad de cambiar completamente de set de lentes ni reconfigurar el flujo de trabajo.  Motores, metadatos y control integrados  Más allá del diseño óptico, Horizon introduce una nueva arquitectura tecnológica dentro del catálogo cinematográfico de ZEISS.  Los motores de enfoque y diafragma están integrados directamente en el barrilete y son compatibles con los ecosistemas de control de lentes de ARRI y Preston mediante conexiones LBUS y seriales. Además, los codificadores absolutos calibrados de fábrica almacenan internamente las escalas de la óptica, proporcionando una fuente consistente de metadatos durante toda la producción.  Cada lente incorpora pantallas y controles táctiles integrados que permiten consultar y ajustar parámetros de enfoque y diafragma directamente desde el cuerpo de la óptica, agilizando el trabajo de operadores y foquistas.  Esta integración se alinea con la estrategia de ZEISS de ampliar las capacidades de captura y gestión de datos a través de herramientas como CinCraft, reforzando la conexión entre rodaje, VFX y postproducción.  Cobertura Full Frame y apertura T2.3  Toda la serie comparte montura LPL y un diámetro frontal de 114 mm, facilitando el uso de accesorios comunes y reduciendo los tiempos de adaptación entre focales.  Las ópticas ofrecen cobertura Full Frame y una apertura máxima de T2.3 en la mayor parte de la gama, mientras que el 200 mm alcanza T2.9. ZEISS señala además que la plataforma incorpora procesamiento interno y memoria diseñada para futuras ampliaciones relacionadas con metadatos, compatibilidad con nuevos ecosistemas e incluso posibles aplicaciones de enfoque automatizado. Los primeros modelos (40 mm, 50 mm y 75 mm) estarán disponibles a partir de septiembre de 2026, mientras que el resto de las focales llegarán progresivamente entre finales de 2026 y 2027. 

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Sony anuncia el desarrollo de RIALTO 65 para VENICE 2

Sony ha anunciado el desarrollo de RIALTO 65, un nuevo bloque de sensor de imagen diseñado para llevar la plataforma VENICE 2 al territorio del gran formato de 65 mm. Su lanzamiento está previsto para el primer semestre de 2027.  El sistema permitirá a los usuarios de VENICE 2 trabajar con un sensor de gran formato sin abandonar la plataforma ni los flujos de trabajo ya consolidados dentro de la familia CineAlta.  Uno de los aspectos más relevantes del anuncio es que RIALTO 65 mantiene la compatibilidad con el ecosistema VENICE 2 existente, permitiendo a las producciones aprovechar accesorios, herramientas y flujos de trabajo ya integrados en la plataforma.  El nuevo bloque de sensor podrá montarse directamente sobre el cuerpo de la cámara VENICE 2 o utilizarse de forma remota mediante un cable, siguiendo la filosofía del sistema de extensión VENICE. Este enfoque modular amplía las posibilidades de configuración en rodajes que requieren mayor movilidad o el trabajo en espacios reducidos, vehículos, grúas o estabilizadores. Imagen Cortesía: Sony Un paso hacia el gran formato  El interés por los sensores de gran formato continúa creciendo en las producciones destinadas a pantalla s premium e IMAX. En este contexto, RIALTO 65 incorpora un nuevo sensor con unas dimensiones aproximadas de 53,75 mm × 35,83 mm, una diagonal de 64,60 mm y una relación de aspecto nativa de 3:2, situándose entre los sensores más grandes disponibles actualmente para cinematografía digital.  Según Sony, su superficie de captura es aproximadamente 2,2 veces superior a la de un sensor Full Frame, lo que permite trabajar con una profundidad de campo más reducida y una representación espacial característica de los sistemas de gran formato. Para los directores de fotografía, esto se traduce en una mayor sensación de escala y en la posibilidad de combinar detalle, separación de planos y amplitud visual dentro de una misma imagen.  Además de la grabación Open Gate 9,6K en formato 3:2, RIALTO 65 incorporará múltiples modos de lectura del sensor para adaptarse a diferentes coberturas ópticas y facilitar la compatibilidad con diversas lentes de formato 65 mm, incluidas algunas con círculos de imagen más reducidos.  Una evolución de la plataforma VENICE  Con este desarrollo, Sony apuesta por ampliar las capacidades de una plataforma ya consolidada en la industria en lugar de reemplazarla. Para productoras, rental houses y profesionales que ya trabajan con VENICE 2, RIALTO 65 supone una nueva vía para acceder a la cinematografía de gran formato manteniendo la continuidad operativa del ecosistema.  Como parte de su desarrollo, Sony prevé presentar el sistema públicamente durante Cine Gear Expo 2026, en Los Ángeles, donde se podrán conocer más detalles sobre una de las ampliaciones más ambiciosas realizadas hasta la fecha para la plataforma VENICE.

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EFD Studios en FICCI 65: el cine como memoria, oficio y nuevas voces

Cartagena volvió a ser punto de encuentro para el cine iberoamericano con la edición 65 del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI), un espacio dedicado a la reflexión, la creación y la circulación de nuevas historias. Como aliado principal del festival, EFD Studios se sumó a esta edición a través de conversaciones sobre dirección de fotografía y preservación cinematográfica, así como en iniciativas orientadas a impulsar nuevos proyectos de la región.  Un homenaje al oficio cinematográfico  La participación de EFD Studios en FICCI 65 abrió con la charla tributo al director de fotografía uruguayo César Charlone, realizada junto a la ADFC (Asociación de Directores y Directoras de Fotografía Cinematográfica), la FELAFC (Federación Latinoamericana de Autores de Fotografía Cinematográfica) y NIDO, en una colaboración que reunió distintas miradas en torno al oficio cinematográfico.  Moderado por Paulo Pérez, director de fotografía y presidente de la ADFC, el encuentro propuso un recorrido por la trayectoria de Charlone, una figura fundamental para la cinematografía latinoamericana y autor de imágenes emblemáticas en Ciudad de Dios, A ciegas, Los dos papas y Barry Seal: Solo en América (American Made).  La conversación permitió revisitar procesos creativos, búsquedas visuales y reflexiones sobre el oficio, en un diálogo que celebró la dirección de fotografía como lenguaje, memoria y construcción narrativa. Preservación cinematográfica: del negativo al streaming  Esa conversación sobre la imagen y su memoria encontró continuidad en Satanás: Del negativo 35mm al streaming, charla impulsada por EFD Studios dentro de la programación de industria y dedicada a explorar el proceso de remasterización en 4K de Satanás, así como las posibilidades que ofrecen los procesos contemporáneos de restauración para preservar y reactivar el patrimonio audiovisual.  El panel reunió a Rodrigo Guerrero, productor de la película y Managing Partner de AG Studios; Felipe Martínez, fundador de WeMakeColor y responsable del color de la remasterización; Adriana García, Directora Comercial de EFD Studios Digital Colombia; y fue moderado por Jorge Mario Vera, presidente de la FELAFC y subdirector técnico de la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano.  A lo largo de la conversación, los panelistas abordaron el proceso de recuperación del material original, los retos técnicos del escaneo, colorización, finishing y adaptación a estándares actuales de exhibición, así como el valor de estos procesos para mantener vivas obras fundamentales del cine colombiano.  Reconocimientos que impulsan el cine del mañana  La participación en FICCI 65 se extendió también a la sección Work In Progress, donde EFD Studios entregó premios en servicios de postproducción como respaldo a proyectos en desarrollo y a nuevas voces del cine iberoamericano.  En esta edición fueron reconocidos El fin de los tiempos, de Viviana Rojas Gómez y Juan David Cárdenas, como Mejor WIP Largometraje Colombiano; Flecha para um coração de pedra (Flecha para un corazón de piedra), de Luiza Calagian, como Mejor WIP Iberoamericano; y Bingo Nights, de Maria Vaughan, como Mejor WIP Cortometraje Colombiano.  Para las categorías de largometraje colombiano e iberoamericano, los premios incluyeron conformación online de la edición final, cinco turnos de color grading 4K theatrical, cinco turnos de mezcla final Dolby 7.1 y máster DCP bajo normas DCI. En la categoría de cortometraje colombiano, el reconocimiento contempló conformación online de la edición final, cinco turnos de color grading 4K theatrical y máster DCP.  A través de estos reconocimientos, esa participación se proyectó también en el acompañamiento de películas en etapas decisivas de desarrollo, reforzando el valor de estos espacios para impulsar nuevas historias hacia su llegada a pantalla.  Un espacio para la conversación y la colaboración  La presencia en FICCI 65 fue también una oportunidad para conectar con cineastas, productores, técnicos e instituciones que hacen parte del ecosistema audiovisual iberoamericano.  Desde los espacios de industria hasta los encuentros en torno a la programación del festival, esta edición reafirmó el valor de estos escenarios para compartir conocimiento, generar nuevas colaboraciones y seguir acompañando el desarrollo del cine de la región.  La participación en esta edición volvió a situar el cine como un territorio donde la técnica, la memoria cinematográfica y las nuevas historias se encuentran. 

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EFD Studios presente en la ceremonia de nominados a los Premios Ariel 2025

Este miércoles 20 de junio de 2025, los Estudios Churubusco en Ciudad de México fueron sede de la ceremonia de nominados de los Premios Ariel 2025, donde las producciones convivieron con los medios de comunicación en la antesala de la 67ª edición del galardón más importante del cine mexicano.      Naian González, Jaime Baksht, Agustina Quinci y Rodrigo Prieto Entre las cintas más nominadas estuvieron No nos moverán (10 nominaciones) y Pedro Páramo (15 nominaciones), esta última filmada con equipo de EFD Studios. Asimismo, Casi el Paraíso, proyecto en el que EFD Studios participó como coproductor, obtuvo la nominación a Mejor Guion Adaptado para su director Edgar San Juan.  Los nominados convivieron con la prensa y compartieron experiencias sobre la evolución de la industria cinematográfica nacional. Entre los asistentes destacaron Mabel Cadena, Andrés Revo, Eduardo Olmos, Agustina Quinci, Naian González y Jaime Baksht —ganador del Oscar por Sound of Metal.   La ceremonia también anunció la entrega del Ariel de Oro a Brigitte Broch, Angélica María y Busi Cortés, en honor a sus trayectorias. Además, la AMACC otorgará reconocimientos a Guillermo del Toro y a Amores perros, de Alejandro González Iñárritu, por el 25 aniversario de su estreno.   Cortesía de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. La ceremonia de premiación se llevará a cabo el próximo 20 de septiembre en Puerto Vallarta, Jalisco, donde se reconocerá lo mejor del cine mexicano en diversas categorías.  Con su participación, EFD Studios reafirma su compromiso con el fortalecimiento del cine nacional y el impulso a nuevas generaciones de cineastas. 

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EFD Studios acompaña a Lady Gaga y Tim Burton en “The Dead Dance”, transformando la Isla de las Muñecas en un escenario mundial

Ciudad de México, septiembre de 2025 — EFD Studios se convirtió en un aliado clave en la producción de uno de los videoclips más esperados del año: The Dead Dance. Bajo la dirección de Tim Burton (El extraño mundo de Jack, Beetlejuice, Charlie y la fábrica de chocolate) y con la fuerza creativa de Lady Gaga, el proyecto reunió a un equipo internacional de producción y talento mexicano que garantizó la calidad técnica y estética del resultado final. El director de fotografía, Andres Arochi (Longlegs, Luto), aportó su visión para capturar cada detalle del universo gótico que define el videoclip.  El video acompaña la segunda temporada de la serie Wednesday, donde Gaga interpreta a la profesora Rosaline Rotwood, y combina coreografías de Parris Goebel, atmósferas de terror clásico y referencias al pop cinematográfico característico de Burton.  Una locación con historia  La Isla de las Muñecas, en Xochimilco, es reconocida por su colección de cientos de muñecas envejecidas colgadas en árboles y chinampas. Este lugar emblemático de la CDMX fue elegido por Burton como símbolo perfecto para reforzar la narrativa oscura y misteriosa del proyecto.  Producción internacional con talento mexicano  El rodaje en Xochimilco reunió a un equipo internacional conformado por productores, técnicos y creativos locales, coordinados con la colaboración de EFD Studios. El estudio aportó toda la infraestructura de cámara, óptica, iluminación, rigging y energía, además de un staff altamente especializado que garantizó que cada toma alcanzara estándares cinematográficos internacionales. Entre los elementos técnicos utilizados se incluyen cámaras ARRI Alexa 35 con rain cover, lentes Angénieux y ARRI Ultra Prime, sistemas de dolly Fisher 11 para movimientos precisos, una completa tramoya de rigging profesional y una iluminación diversa que combinó ARRI M90/M40, Astera Titan, Helios, Altera Hydra Panel, Aputure 600 y MX-26, Nanlux Evoke, ARRI SkyPanel, Creamsource Vortex 24, Litegear LiteMat y Aputure XT52, todo potenciado por plantas portátiles EcoFlow para asegurar autonomía energética en locación.  La reacción global  Desde su estreno, The Dead Dance ha sido descrito como uno de los trabajos más impactantes de Lady Gaga, comparado por críticos con clásicos como Thriller de Michael Jackson. Además, ha puesto a la Isla de las Muñecas en el mapa cultural internacional, reafirmando la capacidad de las producciones audiovisuales mexicanas para destacar en escenarios globales. 

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Nikon ZR: la primera cámara de cine de Nikon y RED

Nikon ZR: la primera cámara de cine de Nikon y RED Nikon y RED han unido fuerzas para presentar la Nikon ZR, la primera cámara de cine fruto de esta colaboración histórica. Con un diseño compacto, grabación en RAW y prestaciones avanzadas, la ZR está pensada para creadores profesionales, cineastas independientes y productoras que buscan portabilidad sin renunciar a la calidad cinematográfica. Sensor full frame y potencia en 6K La Nikon ZR incorpora un sensor CMOS full frame de 24.5 MP, derivado de la Nikon Z6 III, con un sistema de estabilización en 5 ejes (IBIS) capaz de compensar hasta 7.5 pasos. Ofrece grabación interna en el nuevo formato RED R3D NE con calidad de hasta 6K a 60p, además de opciones en 4K 120p, lo que la convierte en una herramienta versátil para proyectos narrativos, comerciales y contenido digital. Diseño compacto y ergonómico Con un peso ligero y un cuerpo sellado contra el clima, la ZR fue pensada para rodajes en movimiento. Su pantalla articulada táctil de 4 pulgadas y 3 millones de puntos facilita el monitoreo en cualquier ángulo, mientras que su diseño compacto permite montarla en drones, cardanes o rigs personalizados. Flujo de trabajo flexible La cámara cuenta con doble ranura: CFexpress Tipo B y microSD, asegurando flujos de trabajo rápidos y confiables. También incluye entrada de audio profesional con soporte para 32 bits flotantes, ideal para grabaciones en locación sin necesidad de grabadoras externas. Enfoque inteligente Gracias a su sistema de AF híbrido con detección de sujetos, la ZR reconoce y sigue de forma precisa personas, animales y vehículos, incluso en condiciones de baja luz. Esto la hace adecuada tanto para producciones con equipos reducidos como para rodajes multicámara. Preparada para el futuro Más allá de su potencia de grabación, la Nikon ZR está diseñada para integrarse en flujos de trabajo profesionales y de postproducción avanzada. El soporte para RED R3D garantiza compatibilidad con software de edición y VFX como DaVinci Resolve, Adobe Premiere Pro y Unreal Engine, abriendo la puerta a proyectos de realidad virtual y producción virtual. Principales especificaciones de la Nikon ZR Sensor CMOS Full Frame de 24.5 MP Grabación interna en RED R3D NE Video en 6K 60p y 4K 120p Estabilización en 5 ejes (IBIS) con compensación de hasta 7.5 pasos Pantalla táctil de 4” con 3.07M puntos Autofocus con detección de sujetos (personas, animales, vehículos) Ranuras: CFexpress Tipo B + microSD Audio de 32 bits flotantes integrado Cuerpo compacto y sellado contra el clima Disponible a partir del 20 de octubre de 2025 La nueva Nikon ZR marca un antes y un después para la marca japonesa, consolidando su entrada al mercado de cine digital en alianza con RED. Un equipo compacto, robusto y listo para llevar la calidad cinematográfica a cualquier producción.

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Aputure Nova II: el panel de luz que responde a las demandas de los cineastas

Aputure ha presentado la Nova II, su nuevo panel de luz que incorpora el innovador motor de luz BLAIR-CG, diseñado para ofrecer fidelidad e intensidad de color sin precedentes en un formato compacto. Esta luminaria surge como respuesta directa a las demandas de cineastas y creadores que buscaban la capacidad de color ajustable de las STORM 80c y 1000c en un panel más manejable. Brillo intenso y color ajustable La Nova II combina una potente luz blanca de precisión con un color completamente ajustable, capaz de transformar instantáneamente una pared blanca en un chroma perfecto. Según Aputure, desarrollar un panel que mantuviera un color tan preciso y una intensidad homogénea representó un gran reto tecnológico, ahora superado en este modelo. Versatilidad para cualquier producción Gracias a su diseño compacto y su potente salida de luz, la Nova II es ideal para producciones cinematográficas, comerciales, sesiones de fotografía y contenido para redes sociales. Los cineastas pueden controlar con exactitud la temperatura y el matiz de la luz, logrando resultados profesionales sin necesidad de filtros adicionales. Exhibición en IBC 2025 Los visitantes de la feria IBC 2025 en Ámsterdam podrán conocer de primera mano esta nueva luminaria del 12 al 15 de septiembre, explorando sus capacidades de color, brillo y control en vivo.

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