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EFD Studios en FICCI 65: el cine como memoria, oficio y nuevas voces

Cartagena volvió a ser punto de encuentro para el cine iberoamericano con la edición 65 del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI), un espacio dedicado a la reflexión, la creación y la circulación de nuevas historias. Como aliado principal del festival, EFD Studios se sumó a esta edición a través de conversaciones sobre dirección de fotografía y preservación cinematográfica, así como en iniciativas orientadas a impulsar nuevos proyectos de la región.  Un homenaje al oficio cinematográfico  La participación de EFD Studios en FICCI 65 abrió con la charla tributo al director de fotografía uruguayo César Charlone, realizada junto a la ADFC (Asociación de Directores y Directoras de Fotografía Cinematográfica), la FELAFC (Federación Latinoamericana de Autores de Fotografía Cinematográfica) y NIDO, en una colaboración que reunió distintas miradas en torno al oficio cinematográfico.  Moderado por Paulo Pérez, director de fotografía y presidente de la ADFC, el encuentro propuso un recorrido por la trayectoria de Charlone, una figura fundamental para la cinematografía latinoamericana y autor de imágenes emblemáticas en Ciudad de Dios, A ciegas, Los dos papas y Barry Seal: Solo en América (American Made).  La conversación permitió revisitar procesos creativos, búsquedas visuales y reflexiones sobre el oficio, en un diálogo que celebró la dirección de fotografía como lenguaje, memoria y construcción narrativa. Preservación cinematográfica: del negativo al streaming  Esa conversación sobre la imagen y su memoria encontró continuidad en Satanás: Del negativo 35mm al streaming, charla impulsada por EFD Studios dentro de la programación de industria y dedicada a explorar el proceso de remasterización en 4K de Satanás, así como las posibilidades que ofrecen los procesos contemporáneos de restauración para preservar y reactivar el patrimonio audiovisual.  El panel reunió a Rodrigo Guerrero, productor de la película y Managing Partner de AG Studios; Felipe Martínez, fundador de WeMakeColor y responsable del color de la remasterización; Adriana García, Directora Comercial de EFD Studios Digital Colombia; y fue moderado por Jorge Mario Vera, presidente de la FELAFC y subdirector técnico de la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano.  A lo largo de la conversación, los panelistas abordaron el proceso de recuperación del material original, los retos técnicos del escaneo, colorización, finishing y adaptación a estándares actuales de exhibición, así como el valor de estos procesos para mantener vivas obras fundamentales del cine colombiano.  Reconocimientos que impulsan el cine del mañana  La participación en FICCI 65 se extendió también a la sección Work In Progress, donde EFD Studios entregó premios en servicios de postproducción como respaldo a proyectos en desarrollo y a nuevas voces del cine iberoamericano.  En esta edición fueron reconocidos El fin de los tiempos, de Viviana Rojas Gómez y Juan David Cárdenas, como Mejor WIP Largometraje Colombiano; Flecha para um coração de pedra (Flecha para un corazón de piedra), de Luiza Calagian, como Mejor WIP Iberoamericano; y Bingo Nights, de Maria Vaughan, como Mejor WIP Cortometraje Colombiano.  Para las categorías de largometraje colombiano e iberoamericano, los premios incluyeron conformación online de la edición final, cinco turnos de color grading 4K theatrical, cinco turnos de mezcla final Dolby 7.1 y máster DCP bajo normas DCI. En la categoría de cortometraje colombiano, el reconocimiento contempló conformación online de la edición final, cinco turnos de color grading 4K theatrical y máster DCP.  A través de estos reconocimientos, esa participación se proyectó también en el acompañamiento de películas en etapas decisivas de desarrollo, reforzando el valor de estos espacios para impulsar nuevas historias hacia su llegada a pantalla.  Un espacio para la conversación y la colaboración  La presencia en FICCI 65 fue también una oportunidad para conectar con cineastas, productores, técnicos e instituciones que hacen parte del ecosistema audiovisual iberoamericano.  Desde los espacios de industria hasta los encuentros en torno a la programación del festival, esta edición reafirmó el valor de estos escenarios para compartir conocimiento, generar nuevas colaboraciones y seguir acompañando el desarrollo del cine de la región.  La participación en esta edición volvió a situar el cine como un territorio donde la técnica, la memoria cinematográfica y las nuevas historias se encuentran. 

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EFD Studios anuncia el nombramiento de Nacho Carballo como Director General Global

Madrid, 16 de abril de 2026 – En una apuesta decisiva por la colaboración transatlántica y la integración operativa, EFD Studios anuncia la incorporación de Nacho Carballo como nuevo Director General Global. Con una trayectoria de más de treinta años que combina la producción en compañías como Nickelodeon, Zeta Audiovisuales, Morena Films, Bambú Producciones, Icónica Films, entre otras, así como la dirección de certámenes cinematográficos como el Festival Internacional de Cine de Gijón y la Semana Internacional de Cine de Santander para el Centro Botín, Carballo asume esta nueva etapa tras su reciente labor como asesor audiovisual de la Comunidad de Madrid.  Miembro de la European Film Academy, de la Academia de Cine de España, de la Academia Uruguaya de Letras, Artes y Ciencias y de la Asociación ACCIÓN (Asociación de Directores y Directoras Españolas), Nacho Carballo ha sido distinguido con más de 36 premios nacionales e internacionales a lo largo de su carrera.  “Sumarme a EFD Studios como Director General Global es una responsabilidad que recibo con gratitud y compromiso. Incorporarme a una compañía con esta trayectoria representa un paso muy importante en mi recorrido profesional.  Inicio esta etapa con ilusión, rigor y con la convicción de que el liderazgo se construye escuchando y generando una visión compartida.”  Para el nuevo directivo, formar parte de una compañía con este recorrido representa un paso fundamental en su carrera, el cual afronta con el compromiso de acompañar a los equipos para que la operación en sus distintos países avance bajo una estrategia común y cercana.  Fomentando la creación y la infraestructura regional  La llegada de Carballo coincide con una etapa clave para EFD Studios, centrada en fortalecer la integración entre sus distintos territorios y en consolidar una visión común que impulse el desarrollo de ecosistemas productivos a través de proyectos estratégicos:  - La inauguración de las instalaciones de EFD Studios Tenerife refuerza la capacidad de respuesta inmediata en las islas, donde la compañía ya ha dado servicio técnicos a producciones de relieve como Hostage, Islas, Clanes de Dios o Los Silenciados.    - Desarrollo en México:A través del proyecto Estudio Morelos, en alianza con ETC Media Group, la compañía impulsa la creación de nueva infraestructura física y técnica, robusteciendo las condiciones de producción en la región.    Hacia una operación global integrada  Para Georgina Terán, CEO de EFD Studios, este nombramiento es clave para consolidar un modelo de negocio que suma a su liderazgo en los servicios técnicos de vanguardia, la capacidad de ser un socio integral de coproducción. La compañía actúa como el puente  estratégico que facilita la creación conjunta entre Europa y América Latina, ofreciendo una estructura donde tecnología punta y la colaboración financiera y creativa caminen de la mano. 

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Gabo Kerlegand se incorpora como Chief Operations Officer en EFD Studios Digital

Con más de tres décadas de experiencia internacional en postproducción, efectos visuales, gestión del color y diseño de flujos de trabajo, liderará las operaciones de EFD  Studios Digital y reforzará la estrategia tecnológica global.  Colombia, Bogotá 28 de noviembre 2025 – EFD Studios anuncia la incorporación de Gabo Kerlegand  como Chief Operations Officer (COO) de EFD Studios Digital. Desde este rol, será responsable de coordinar, optimizar y fortalecer los procesos operativos y técnicos de la organización, impulsando la excelencia, la innovación y la eficiencia en todos los servicios de postproducción que ofrece en las regiones de México, España y Colombia.  La llegada de Kerlegand se alinea con el plan de expansión y evolución tecnológica de la compañía, que continúa consolidando su liderazgo en infraestructura, servicios 360 y tecnologías aplicadas a la producción y postproducción audiovisual.  Con más de treinta años de trayectoria internacional, Gabo Kerlegand ha construido una carrera multidisciplinaria que abarca la animación 3D, los efectos visuales, la gestión del color y la dirección de postproducción. Ha colaborado en América Latina, Estados Unidos, Europa y Asia, trabajando con compañías clave de tecnología como Alias Research, Silicon Graphics, Discreet Logic, Assimilate y Colorfront, así como con fabricantes de cámaras como Sony, RED Digital Cinema y ARRI.  Ha participado en cientos de comerciales y ha sido ponente e instructor en foros internacionales como Filmart Hong Kong, Broadcast Asia, Broadcast India y NAB, además de impartir cursos y talleres especializados en EICTV Cuba y otras instituciones de la región. También cuenta con más de 25 años de experiencia en sistemas estereoscópicos, área en la que destaca su nominación al Premio Ariel por los efectos visuales de Colosio (2012).  En años recientes, Kerlegand ha sido Instructor Técnico Asociado de Sony PSLA, Instructor de RED Digital Cinemay Especialista Certificado de Colorfront, además de desarrollar flujos de trabajo para HBO Latinoamérica y desempeñarse como Director Técnico en Cinematic Media MX, donde colaboró con producciones para Netflix, Amazon, Telemundo y Viacom, y apoyó la implementación regional de estándares de entrega en 4K HDR para Disney LatAm.  Durante los últimos cuatro años, actuó como Sr. Post Production Executive for International Originals Movies en Amazon MGM Studios, liderando la estrategia de postproducción para Latinoamérica en proyectos de Argentina, Chile, Colombia y Uruguay. Entre ellos destacan Argentina, 1985, nominada al Oscar a Mejor Película Internacional, y Belén (2025), también seleccionada para competir en dicha categoría.  Sobre su incorporación, Gabo Kerlegand comentó:  «Mi llegada es con la profunda convicción de que la excelencia operativa es el cimiento de la gran narración. Mi misión es optimizar nuestros recursos y procesos para que el talento cinematográfico tenga la libertad total de crear. No solo gestionaremos la eficiencia y el talento; seremos el motor que impulsa la calidad artística y la visión innovadora de cada proyecto que pasa por nuestras manos, además de innovar constantemente para siempre ir a la vanguardia de los adelantos tecnológicos».  Su visión, orientada a la innovación, la eficiencia y el fortalecimiento técnico, se alinea con la estrategia general de la organización en todas las fases del proceso audiovisual.  Georgina Terán, CEO de EFD Studios, señaló:  «La llegada de Gabo como Chief Operations Officer fortalece nuestro compromiso con la excelencia técnica y la innovación aplicada al servicio de los creadores. Su experiencia global, su conocimiento profundo de la postproducción y su enfoque estratégico lo convierten en un aliado fundamental en esta etapa de crecimiento».  Con esta incorporación, EFD Studios consolida su liderazgo en producción y postproducción en América Latina y Europa, reafirmando su compromiso con la tecnología, la excelencia operativa y el desarrollo de talento especializado en una industria en constante transformación. 

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EFD Studios presente en la ceremonia de nominados a los Premios Ariel 2025

Este miércoles 20 de junio de 2025, los Estudios Churubusco en Ciudad de México fueron sede de la ceremonia de nominados de los Premios Ariel 2025, donde las producciones convivieron con los medios de comunicación en la antesala de la 67ª edición del galardón más importante del cine mexicano.      Naian González, Jaime Baksht, Agustina Quinci y Rodrigo Prieto Entre las cintas más nominadas estuvieron No nos moverán (10 nominaciones) y Pedro Páramo (15 nominaciones), esta última filmada con equipo de EFD Studios. Asimismo, Casi el Paraíso, proyecto en el que EFD Studios participó como coproductor, obtuvo la nominación a Mejor Guion Adaptado para su director Edgar San Juan.  Los nominados convivieron con la prensa y compartieron experiencias sobre la evolución de la industria cinematográfica nacional. Entre los asistentes destacaron Mabel Cadena, Andrés Revo, Eduardo Olmos, Agustina Quinci, Naian González y Jaime Baksht —ganador del Oscar por Sound of Metal.   La ceremonia también anunció la entrega del Ariel de Oro a Brigitte Broch, Angélica María y Busi Cortés, en honor a sus trayectorias. Además, la AMACC otorgará reconocimientos a Guillermo del Toro y a Amores perros, de Alejandro González Iñárritu, por el 25 aniversario de su estreno.   Cortesía de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. La ceremonia de premiación se llevará a cabo el próximo 20 de septiembre en Puerto Vallarta, Jalisco, donde se reconocerá lo mejor del cine mexicano en diversas categorías.  Con su participación, EFD Studios reafirma su compromiso con el fortalecimiento del cine nacional y el impulso a nuevas generaciones de cineastas. 

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EFD Studios acompaña a Lady Gaga y Tim Burton en “The Dead Dance”, transformando la Isla de las Muñecas en un escenario mundial

Ciudad de México, septiembre de 2025 — EFD Studios se convirtió en un aliado clave en la producción de uno de los videoclips más esperados del año: The Dead Dance. Bajo la dirección de Tim Burton (El extraño mundo de Jack, Beetlejuice, Charlie y la fábrica de chocolate) y con la fuerza creativa de Lady Gaga, el proyecto reunió a un equipo internacional de producción y talento mexicano que garantizó la calidad técnica y estética del resultado final. El director de fotografía, Andres Arochi (Longlegs, Luto), aportó su visión para capturar cada detalle del universo gótico que define el videoclip.  El video acompaña la segunda temporada de la serie Wednesday, donde Gaga interpreta a la profesora Rosaline Rotwood, y combina coreografías de Parris Goebel, atmósferas de terror clásico y referencias al pop cinematográfico característico de Burton.  Una locación con historia  La Isla de las Muñecas, en Xochimilco, es reconocida por su colección de cientos de muñecas envejecidas colgadas en árboles y chinampas. Este lugar emblemático de la CDMX fue elegido por Burton como símbolo perfecto para reforzar la narrativa oscura y misteriosa del proyecto.  Producción internacional con talento mexicano  El rodaje en Xochimilco reunió a un equipo internacional conformado por productores, técnicos y creativos locales, coordinados con la colaboración de EFD Studios. El estudio aportó toda la infraestructura de cámara, óptica, iluminación, rigging y energía, además de un staff altamente especializado que garantizó que cada toma alcanzara estándares cinematográficos internacionales. Entre los elementos técnicos utilizados se incluyen cámaras ARRI Alexa 35 con rain cover, lentes Angénieux y ARRI Ultra Prime, sistemas de dolly Fisher 11 para movimientos precisos, una completa tramoya de rigging profesional y una iluminación diversa que combinó ARRI M90/M40, Astera Titan, Helios, Altera Hydra Panel, Aputure 600 y MX-26, Nanlux Evoke, ARRI SkyPanel, Creamsource Vortex 24, Litegear LiteMat y Aputure XT52, todo potenciado por plantas portátiles EcoFlow para asegurar autonomía energética en locación.  La reacción global  Desde su estreno, The Dead Dance ha sido descrito como uno de los trabajos más impactantes de Lady Gaga, comparado por críticos con clásicos como Thriller de Michael Jackson. Además, ha puesto a la Isla de las Muñecas en el mapa cultural internacional, reafirmando la capacidad de las producciones audiovisuales mexicanas para destacar en escenarios globales. 

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Nikon ZR: la primera cámara de cine de Nikon y RED

Nikon ZR: la primera cámara de cine de Nikon y RED Nikon y RED han unido fuerzas para presentar la Nikon ZR, la primera cámara de cine fruto de esta colaboración histórica. Con un diseño compacto, grabación en RAW y prestaciones avanzadas, la ZR está pensada para creadores profesionales, cineastas independientes y productoras que buscan portabilidad sin renunciar a la calidad cinematográfica. Sensor full frame y potencia en 6K La Nikon ZR incorpora un sensor CMOS full frame de 24.5 MP, derivado de la Nikon Z6 III, con un sistema de estabilización en 5 ejes (IBIS) capaz de compensar hasta 7.5 pasos. Ofrece grabación interna en el nuevo formato RED R3D NE con calidad de hasta 6K a 60p, además de opciones en 4K 120p, lo que la convierte en una herramienta versátil para proyectos narrativos, comerciales y contenido digital. Diseño compacto y ergonómico Con un peso ligero y un cuerpo sellado contra el clima, la ZR fue pensada para rodajes en movimiento. Su pantalla articulada táctil de 4 pulgadas y 3 millones de puntos facilita el monitoreo en cualquier ángulo, mientras que su diseño compacto permite montarla en drones, cardanes o rigs personalizados. Flujo de trabajo flexible La cámara cuenta con doble ranura: CFexpress Tipo B y microSD, asegurando flujos de trabajo rápidos y confiables. También incluye entrada de audio profesional con soporte para 32 bits flotantes, ideal para grabaciones en locación sin necesidad de grabadoras externas. Enfoque inteligente Gracias a su sistema de AF híbrido con detección de sujetos, la ZR reconoce y sigue de forma precisa personas, animales y vehículos, incluso en condiciones de baja luz. Esto la hace adecuada tanto para producciones con equipos reducidos como para rodajes multicámara. Preparada para el futuro Más allá de su potencia de grabación, la Nikon ZR está diseñada para integrarse en flujos de trabajo profesionales y de postproducción avanzada. El soporte para RED R3D garantiza compatibilidad con software de edición y VFX como DaVinci Resolve, Adobe Premiere Pro y Unreal Engine, abriendo la puerta a proyectos de realidad virtual y producción virtual. Principales especificaciones de la Nikon ZR Sensor CMOS Full Frame de 24.5 MP Grabación interna en RED R3D NE Video en 6K 60p y 4K 120p Estabilización en 5 ejes (IBIS) con compensación de hasta 7.5 pasos Pantalla táctil de 4” con 3.07M puntos Autofocus con detección de sujetos (personas, animales, vehículos) Ranuras: CFexpress Tipo B + microSD Audio de 32 bits flotantes integrado Cuerpo compacto y sellado contra el clima Disponible a partir del 20 de octubre de 2025 La nueva Nikon ZR marca un antes y un después para la marca japonesa, consolidando su entrada al mercado de cine digital en alianza con RED. Un equipo compacto, robusto y listo para llevar la calidad cinematográfica a cualquier producción.

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Aputure Nova II: el panel de luz que responde a las demandas de los cineastas

Aputure ha presentado la Nova II, su nuevo panel de luz que incorpora el innovador motor de luz BLAIR-CG, diseñado para ofrecer fidelidad e intensidad de color sin precedentes en un formato compacto. Esta luminaria surge como respuesta directa a las demandas de cineastas y creadores que buscaban la capacidad de color ajustable de las STORM 80c y 1000c en un panel más manejable. Brillo intenso y color ajustable La Nova II combina una potente luz blanca de precisión con un color completamente ajustable, capaz de transformar instantáneamente una pared blanca en un chroma perfecto. Según Aputure, desarrollar un panel que mantuviera un color tan preciso y una intensidad homogénea representó un gran reto tecnológico, ahora superado en este modelo. Versatilidad para cualquier producción Gracias a su diseño compacto y su potente salida de luz, la Nova II es ideal para producciones cinematográficas, comerciales, sesiones de fotografía y contenido para redes sociales. Los cineastas pueden controlar con exactitud la temperatura y el matiz de la luz, logrando resultados profesionales sin necesidad de filtros adicionales. Exhibición en IBC 2025 Los visitantes de la feria IBC 2025 en Ámsterdam podrán conocer de primera mano esta nueva luminaria del 12 al 15 de septiembre, explorando sus capacidades de color, brillo y control en vivo.

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Fujifilm GFX ETERNA 55: El legado del cine reimaginado

Fujifilm ha presentado oficialmente la GFX ETERNA 55, una cámara digital de cine que marca un nuevo estándar en la producción audiovisual gracias a su sensor de gran formato de 43.8 x 32.9 mm (55 mm de diagonal), aproximadamente 1.7 veces más grande que el tradicional full frame. Este tamaño de sensor ofrece un look cinematográfico inconfundible, con mayor profundidad de campo, transiciones tonales más suaves y un nivel de detalle sobresaliente incluso en condiciones de baja iluminación, reduciendo el ruido y preservando la naturalidad de los tonos de piel. Sensor de gran formato y color Fujifilm La GFX ETERNA 55 combina el poder del gran formato con más de 90 años de experiencia en ciencia del color. Incorpora 20 modos de simulación de película y acceso a 10 LUTs oficiales que replican stocks icónicos como Velvia, ASTIA, Classic Chrome, REALA ACE, ACROS y la propia ETERNA. Gracias a su amplio rango dinámico y compatibilidad con F-Log2 C y F-Gamut C, los creadores tienen un flujo de trabajo flexible y con la reconocida estética de Fujifilm, lo que facilita tanto la grabación como la postproducción. En el terreno técnico, la cámara es capaz de grabar internamente en Apple ProRes HQ hasta 8K a 30 fps, además de 4K DCI a 60p y Full HD a 120p. El soporte principal son tarjetas CFexpress Type B, con la posibilidad de usar tarjetas SD como respaldo en H.265, lo que garantiza estabilidad incluso en producciones de alto nivel. Cámara de cine GFX ETERNA 55. Crédito de la imagen: FUJIFILM / Timur Civan Funciones profesionales para el set Uno de los elementos más destacados de la GFX ETERNA 55 es su filtro ND electrónico variable integrado, diseñado específicamente para su sensor de gran formato. Permite un rango de ND0.6 a ND2.1 (hasta siete pasos) con ajustes precisos en incrementos de 0.015, manteniendo neutralidad cromática incluso en plena grabación. Además, el sistema de Dual Base ISO en 800 y 3200 y la capacidad de ofrecer más de 14 pasos de rango dinámico convierten a la cámara en una herramienta versátil para escenas de alto contraste, sombras profundas o condiciones nocturnas. El enfoque automático utiliza un algoritmo de detección avanzada basado en deep learning, heredado de la GFX100 II, que asegura precisión incluso en situaciones de profundidad de campo reducida. En cuanto a compatibilidad, la cámara incluye un adaptador PL Mount G, lo que permite utilizar ópticas de cine estándar sin accesorios adicionales, además de lentes GF, Premista, Super 35 y anamórficos, con soporte de desqueeze en tiempo real. Cámara de cine GFX ETERNA 55. Crédito de la imagen: FUJIFILM / Timur Civan Diseño, conectividad y autonomía La ETERNA 55 está construida en aleación de magnesio, lo que le otorga ligereza y resistencia a la vez que asegura protección contra polvo y salpicaduras. Cuenta con una pantalla principal de 5 pulgadas y 2000 nits de brillo, acompañada por dos monitores laterales de 3 pulgadas que facilitan la visualización tanto para el operador como para el asistente de cámara. Su mango dedicado incluye controles para foco, iris, zoom y densidad ND, mientras que el cuerpo integra múltiples puntos de montaje y botones personalizables para optimizar la operatividad. En el apartado de conectividad, ofrece salidas 12G-SDI y HDMI, además de puertos profesionales como GENLOCK, REMOTE, 12V DC y LENS connector, todos protegidos físicamente contra daños en rodaje. En cuanto a la alimentación, soporta baterías V-Mount y NP-W235, con la opción de hot-swap que evita interrupciones en la grabación, y una autonomía de hasta 30 minutos con la NP-W235 en uso independiente. La Fujifilm GFX ETERNA 55 se presenta así como una cámara que une tradición e innovación: el look del gran formato con la reconocida ciencia del color de Fujifilm, dentro de un cuerpo diseñado para responder a las exigencias del cine profesional. Una herramienta pensada para cineastas y productoras que buscan calidad de imagen, versatilidad y fiabilidad en cada proyecto.

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