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EFD Studios en la Semana AMC 2026: tecnología, formación e intercambio internacional

La Semana AMC 2026 reunió a profesionales de la dirección de fotografía y la industria audiovisual en una agenda de masterclasses, talleres técnicos y encuentros internacionales. EFD Studios participó en distintas actividades de la programación y en la Feria de Expositores, con demostraciones, charlas y espacios de intercambio con profesionales del sector. Durante seis jornadas, la Asociación Mexicana de Directores de Fotografía (AMC) reunió a profesionales de México y otros mercados para compartir conocimientos, experiencias y nuevas perspectivas sobre la dirección de fotografía y la producción audiovisual. EFD Studios formó parte de esta programación tanto en las actividades académicas como en la Feria de Expositores, donde presentó diferentes herramientas, tecnologías y procesos vinculados al trabajo en set. Masterclasses: experiencia y nuevas perspectivas La programación incluyó encuentros con profesionales de distintas áreas de la industria, que compartieron sus procesos de trabajo y experiencias. Javier Aguirresarobe, AEC, ASC habló sobre la relación entre dirección y dirección de fotografía, así como sobre las decisiones de luz, encuadre y narrativa que forman parte de su trabajo. Durante la sesión realizó el breakdown de diferentes secuencias de su trayectoria. Almudena Sánchez, AEC presentó su trabajo en proyectos como No estás sola: La lucha contra La Manada y Machos Alfa, analizando cómo las decisiones de iluminación, tono y textura se adaptan a las necesidades de cada proyecto. Por su parte, Glenn Gainor abordó algunos de los cambios que atraviesa actualmente la industria audiovisual, desde los modelos de financiación y producción hasta la incorporación de Inteligencia Artificial y nuevas herramientas en los sets de rodaje. También habló sobre las oportunidades que existen para México y Latinoamérica dentro de este contexto. Evaluación de ópticas e intercambio internacional La programación técnica incluyó un Taller de Prueba de Lentes, presentado por Leitz, Sony y la Sociedad Japonesa de Cinefotografía (JSC). Durante la actividad, los cinefotógrafos Xavier Grobet (AMC, ASC), Julio Macat (ASC), María Sarasvati (AMC), Serguei Saldívar (AMC) y Guillermo Granillo (AMC, AEC) evaluaron distintas ópticas y compartieron cómo sus características pueden influir en las decisiones visuales de una producción. La Mesa Redonda “Miradas de Japón”, organizada junto a la JSC, Leitz y Sony, permitió conocer diferentes aproximaciones a la cinematografía japonesa y generar un espacio de intercambio con profesionales de la industria de Japón y México. También tuvo lugar la masterclass de Julio Macat, ASC, quien repasó parte de su trayectoria en películas como Home Alone, Pitch Perfect y Wedding Crashers, además de compartir técnicas y criterios de iluminación, incluyendo el uso de paneles LED, luz rebotada y recursos para trabajar con luz de velas. México y España: intercambio entre la AMC y la AEC La participación de España como País Invitado de Honor permitió generar un espacio de encuentro entre profesionales de ambos países. En la Mesa Redonda AMC–AEC, Javier Aguirresarobe y Almudena Sánchez conversaron junto a Guillermo Granillo (AMC, AEC) y Antonio Riestra (ASC, AMC, AEC, ACK) sobre sus experiencias profesionales y los procesos de producción en México y España. La agenda también incluyó la inauguración oficial de la Semana AMC y la entrega del Premio Memoria de Luz a Guillermo Navarro (ASC, AMC), como reconocimiento a su trayectoria en el cine. Otro de los encuentros destacados fue la proyección especial de Arráncame la vida, que contó con un Q&A entre su director, Roberto Sneider, el cinefotógrafo Javier Aguirresarobe (AEC, ASC) y Georgina Terán, Presidenta Global de EFD Studios. EFD Studios en la Feria de Expositores La Feria de Expositores fue otro de los espacios en los que EFD Studios participó durante la Semana AMC. El stand de EFD acogió diferentes actividades, entre ellas la presentación del Ecosistema ZEISS, una charla sobre la selección de lentes vintage con Serguei Saldívar (AMC), un Meet & Greet con Javier Aguirresarobe y una ponencia sobre iluminación en stop-motion con Irene Melis, acompañada de los puppets de Soy Frankelda. La programación también incluyó demostraciones prácticas de carga de magazines de 35 mm y 16 mm, enhebrado de cámaras ARRIFLEX y control inalámbrico de iluminación mediante DMX Blackout vía iPad. Una semana de formación y encuentro para la industria La Semana AMC 2026 reunió diferentes generaciones y perfiles de la industria alrededor de la formación, la tecnología y el intercambio de experiencias. Para EFD Studios, participar en este tipo de espacios forma parte de su apuesta por acercar herramientas, conocimiento y tecnología a los profesionales del sector y contribuir al desarrollo de la comunidad audiovisual.

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EFD Studios incorpora a Mónica Moya como Directora General de EFD Studios Colombia

Colombia / Bogotá, 21 de septiembre de 2026 – EFD Studios anuncia la llegada de Mónica Moya como Directora General de EFD Studios Colombia. Con más de 20 años de experiencia en la industria audiovisual, Moya se une a la compañía tras una trayectoria construida en distintos ámbitos del sector, desde la producción y gestión de proyectos hasta la dirección de iniciativas vinculadas a su consolidación.  Periodista y documentalista de formación, Mónica Moya ha desarrollado gran parte de su carrera en el ámbito audiovisual colombiano, combinando la dirección y producción de contenidos con la gestión de iniciativas para el desarrollo de la industria. Su trayectoria incluye su labor como Directora de Industria del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI), la coordinación de publicaciones del Bogotá Audiovisual Market (BAM) y la gestión de proyectos en Canal Capital, además de su participación en iniciativas relacionadas con coproducción, formación y promoción del audiovisual.  A lo largo de su carrera también ha trabajado en la realización de proyectos documentales y transmedia, y ha diseñado espacios y procesos de formación para profesionales. Como cineasta, ha participado en proyectos documentales que han formado parte de festivales y espacios audiovisuales de Colombia y otros países.  Su recorrido profesional incluye también su participación como asesora, jurado y tallerista en festivales, fondos e iniciativas audiovisuales de Colombia, Ecuador y otros países de la región, así como el impulso de proyectos vinculados a la formación y la creación de contenidos.  Sobre su llegada a EFD Studios Colombia, Mónica Moya señala:   “Me emociona profundamente este nuevo reto en mi carrera. Comparto con firmeza la visión de EFD Studios de construir y recorrer caminos sólidos de colaboración en nuestra industria. En mi encontrarán siempre una voz amiga con la que diseñar y desarrollar todo lo que represente posibilidades de fortalecimiento para nuestro audiovisual, nuestro ecosistema y, por supuesto, nuestras historias.  Para Georgina Terán, Presidenta Global de EFD Studios, la llegada de Mónica Moya supone incorporar una perspectiva estrechamente vinculada al ecosistema audiovisual colombiano y a sus distintos actores.  “Mónica cuenta con una trayectoria muy completa dentro de la industria audiovisual colombiana y latinoamericana. Su experiencia en festivales, mercados, producción, formación y gestión de proyectos le permite conocer el sector desde distintas perspectivas y, sobre todo, entender cómo generar vínculos entre sus diferentes actores. Estamos muy contentos de sumar su experiencia y su conocimiento a EFD Studios Colombia.”  El nombramiento de Mónica Moya como Directora General de EFD Studios Colombia responde a la visión de la compañía de contribuir activamente al desarrollo de la industria audiovisual, promoviendo la colaboración con productores, creadores, instituciones y socios estratégicos. Su experiencia aportará una mirada integral a la actividad de EFD Studios en Colombia y a las oportunidades de colaboración entre el país, América Latina y Europa.

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SWIT MINI-150B, una luz bicolor de 150 W en un cuerpo mini Bowens: La apuesta compacta para iluminación profesional

En el marco de la feria NAB 2026 en Las Vegas, SWIT presentó su próximo modelo MINI-150B, una mini lámpara LED COB bicolor de 150 W con montura Bowens compacta que busca ofrecer potencia de estudio en un formato que cabe en la palma de la mano. Diseño compacto con montura Bowens  El MINI-150B mide apenas 103 x 103 x 124 mm, lo que lo convierte en una de las luces más pequeñas de su categoría dentro del catálogo de SWIT. Incorpora una montura Mini Bowens, pero mediante un adaptador incluido admite también los modificadores de luz de montura Bowens estándar, ampliando así sus posibilidades de moldeo de luz.  El paquete estándar del equipo incluye una cabeza basculante de 1/4" con soporte tipo baby pin, un reflector Mini Bowens con cubierta de difusión y el adaptador de Mini a Bowens estándar. Como accesorios opcionales, SWIT ofrecerá un softbox octagonal de apertura rápida de 45 cm (SKU BA-D45M) y un adaptador de corriente AC a USB-C de 150 W con cable de 2 m (SKU UC-150). Potencia y calidad de luz  A pesar de su tamaño, el MINI-150B entrega verdaderos 150 W de potencia bicolor, alcanzando hasta 24,000 lux a 1 metro con el reflector estándar. Su temperatura de color es ajustable de forma continua entre 2700K y 6500K, con una atenuación suave y sin parpadeos del 0 al 100%, disponible en curvas lineal, logarítmica, exponencial y en forma de S para adaptarse a distintos estilos de control cinematográfico.  En cuanto a calidad de color, el equipo alcanza un CRI Ra de 98, TLCI de 98 y SSI (D55) de 73, cifras que lo posicionan como una opción confiable para producciones donde la fidelidad del color es prioritaria.  Control inteligente y efectos incorporados  El MINI-150B puede operar desde sus controles físicos o mediante una aplicación gratuita con Bluetooth para iOS y Android, que permite control por grupos, preajustes de escena, actualización de firmware y emparejamiento rápido mediante Bluetooth Mesh.  La luz integra además 9 efectos de iluminación con parámetros ajustables: bombilla defectuosa, anillo de temperatura de color, explosión, fuegos artificiales, relámpago, soldadura, paparazzi, TV y fogata, pensados para resolver necesidades creativas sin depender de equipo adicional.  Para sesiones prolongadas, el equipo cuenta con un sistema de refrigeración activo que garantiza una salida constante durante jornadas de trabajo intensivas, además de un modo silencioso con el ventilador apagado, útil en grabaciones donde el ruido de fondo es una preocupación.  Alimentación flexible  El MINI-150B admite dos formas de alimentación: una placa de batería V-mount integrada o USB-C PD 3.1 con cargadores de más de 45 W (la potencia total de salida queda limitada por la capacidad del cargador conectado). Aunque su consumo máximo es de 150 W, también puede operar con baterías de menor capacidad, entregando una potencia de salida proporcionalmente menor. El firmware del equipo puede actualizarse directamente a través del puerto USB-C.  Versatilidad para distintos formatos de producción  Por su tamaño y potencia, SWIT posiciona al MINI-150B como una herramienta versátil para creadores individuales, filmmaking móvil, entrevistas, podcasts, streaming y pequeños estudios, tanto en interiores como en exteriores.  El lanzamiento del MINI-150B coincide con el 30 aniversario de SWIT (1996-2026), y la marca ya prepara una gama de modificadores de luz adicionales pensados específicamente para este modelo.

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Cinelux Sixteen, la cámara híbrida Super 16 que captura película y video digital simultáneamente

Cinelux ha presentado Sixteen, una nueva cámara cinematográfica híbrida que combina captura en película Super 16 con grabación digital simultánea. El proyecto, actualmente en fase de prototipo, propone una solución inédita para integrar la estética y el valor del negativo fotoquímico dentro de los flujos de trabajo digitales que dominan la producción audiovisual actual. Según la compañía, se trata de la primera plataforma cinematográfica analógica de nueva generación desarrollada específicamente para producciones modernas en más de dos décadas, con una llegada al mercado prevista para 2027. Imagen Cortesía / Cinelux Una cámara Super 16 diseñada para dos mundos La principal innovación de Cinelux Sixteen reside en su arquitectura híbrida. Durante cada rotación del obturador, la cámara realiza dos exposiciones independientes: una sobre película Super 16 y otra sobre un sensor digital de formato equivalente. De este modo, la producción obtiene simultáneamente un negativo físico como soporte principal y un archivo digitallisto para monitorización, edición y gestión inmediata del material. La propuesta busca resolver uno de los principales desafíos del rodaje en película actualmente: la falta de acceso inmediato a imágenes finales durante la producción. Mientras el negativo mantiene su papel como fuente original de máxima calidad, el archivo digital permite a directores, productores, montadores y equipos de postproducción trabajar desde el primer momento sin esperar al revelado y escaneado del material. Un flujo digital integrado desde el rodaje Cinelux plantea Sixteen como una herramienta capaz de acercar la experiencia del rodaje en película a los estándares operativos del cine digital contemporáneo. La cámara incorpora grabación directa sobre tarjetas CFexpress Type B y ofrece compatibilidad con formatos como Cinelux RAW, CinemaDNG y ProRes 444 HQ. Además, integra conexiones profesionales como SDI, USB-C, Ethernet, WiFi y Bluetooth, permitiendo una integración sencilla en entornos de producción actuales. La plataforma también incluirá sincronización mediante Timecode Genlock, grabación de audio sincronizada y compatibilidad con cargadores de película de 400 y 1.000 pies. Según la compañía, el objetivo es que rodar en película deje de representar una limitación operativa para equipos acostumbrados a flujos de trabajo digitales rápidos y colaborativos. Emulación de película en tiempo real Otro de los desarrollos más ambiciosos del proyecto es su sistema de emulación de película en directo. Cinelux está desarrollando una tecnología propia de procesamiento de imagen y ciencia de color destinada a reproducir de la forma más precisa posible el comportamiento del negativo utilizado durante el rodaje. La intención es que la señal digital no funcione únicamente como una referencia de encuadre o monitorización, sino como una herramienta fiable para evaluar exposición, contraste, rango dinámico y reproducción cromática de manera similar al resultado que posteriormente ofrecerá el escaneado del negativo. La compañía afirma estar trabajando junto a coloristas y directores de fotografía para conseguir una representación digital que refleje con precisión las características específicas de cada emulsión. Sensor Super 16 y grabación hasta 120 fps Aunque el diseño continúa en fase de desarrollo, Cinelux ha confirmado gran parte de las especificaciones previstas para la versión comercial. La cámara integrará un sensor digital de 13,35 x 7,42 mm, equivalente al área de imagen Super 16, capaz de grabar vídeo en resolución 3K a velocidades de hasta 120 fotogramas por segundo. También contará con controles físicos, pantalla táctil integrada para la gestión de parámetros de cámara y un visor electrónico opcional destinado a configuraciones de producción más exigentes. Una alternativa moderna para el cine fotoquímico Más que competir con las cámaras digitales actuales, Sixteen busca facilitar el acceso al rodaje en película dentro de una industria que exige velocidad, monitorización inmediata y flujos de postproducción ágiles. La propuesta resulta especialmente interesante para producciones que desean aprovechar las características visuales del formato Super 16 sin renunciar a las ventajas operativas del ecosistema digital. La llegada de la versión final está prevista para 2027.

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ZEISS presenta Horizon Anamorphic, un set de ópticas Full Frame 2x

ZEISS ha anunciado Horizon Anamorphic, una nueva serie de ópticas anamórficas Full Frame 2x que combina la estética clásica del formato anamórfico con una plataforma tecnológica diseñada para optimizar los flujos de trabajo cinematográficos actuales.  La nueva familia estará compuesta por siete focales (35 mm, 40 mm, 50 mm, 75 mm, 100 mm, 150 mm y 200 mm) y destaca por integrar directamente en el cuerpo de la óptica los motores de enfoque y diafragma, eliminando la necesidad de utilizar motores externos para muchas configuraciones de rodaje.  Imagen Cortesía / ZEISS Un sistema anamórfico pensado para la producción contemporánea  La serie Horizon apuesta por una compresión anamórfica 2x sobre sensores Full Frame, manteniendo características visuales asociadas tradicionalmente al formato, como el bokeh ovalado y una marcada sensación de profundidad espacial.  Sin embargo, ZEISS ha optado por una filosofía óptica diferente a la de muchos anamórficos clásicos. El diseño busca ofrecer una imagen neutra, con baja distorsión, estabilidad cromática y control de aberraciones, permitiendo que el aspecto final pueda definirse posteriormente mediante iluminación, filtros, LUTs o procesos de postproducción.  Este enfoque también convierte a Horizon en una propuesta especialmente interesante para producciones con una importante carga de efectos visuales, donde la consistencia óptica y la precisión de los datos son fundamentales para tareas de tracking, compositing e integración CGI.  Personalización del look sin recalibrar la óptica  Uno de los elementos más innovadores de la serie es la incorporación de un sistema de ajuste visual mediante un elemento óptico trasero intercambiable.  Montado a través del sistema IMS (Interchangeable Mount System) de ZEISS, este componente permite modificar características como la nitidez, el contraste y el carácter general de la imagen sin alterar la calibración ni las escalas de la óptica.  La propuesta permite a los equipos de cámara adaptar el look de la imagen a las necesidades de cada producción sin necesidad de cambiar completamente de set de lentes ni reconfigurar el flujo de trabajo.  Motores, metadatos y control integrados  Más allá del diseño óptico, Horizon introduce una nueva arquitectura tecnológica dentro del catálogo cinematográfico de ZEISS.  Los motores de enfoque y diafragma están integrados directamente en el barrilete y son compatibles con los ecosistemas de control de lentes de ARRI y Preston mediante conexiones LBUS y seriales. Además, los codificadores absolutos calibrados de fábrica almacenan internamente las escalas de la óptica, proporcionando una fuente consistente de metadatos durante toda la producción.  Cada lente incorpora pantallas y controles táctiles integrados que permiten consultar y ajustar parámetros de enfoque y diafragma directamente desde el cuerpo de la óptica, agilizando el trabajo de operadores y foquistas.  Esta integración se alinea con la estrategia de ZEISS de ampliar las capacidades de captura y gestión de datos a través de herramientas como CinCraft, reforzando la conexión entre rodaje, VFX y postproducción.  Cobertura Full Frame y apertura T2.3  Toda la serie comparte montura LPL y un diámetro frontal de 114 mm, facilitando el uso de accesorios comunes y reduciendo los tiempos de adaptación entre focales.  Las ópticas ofrecen cobertura Full Frame y una apertura máxima de T2.3 en la mayor parte de la gama, mientras que el 200 mm alcanza T2.9. ZEISS señala además que la plataforma incorpora procesamiento interno y memoria diseñada para futuras ampliaciones relacionadas con metadatos, compatibilidad con nuevos ecosistemas e incluso posibles aplicaciones de enfoque automatizado. Los primeros modelos (40 mm, 50 mm y 75 mm) estarán disponibles a partir de septiembre de 2026, mientras que el resto de las focales llegarán progresivamente entre finales de 2026 y 2027. 

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Sony anuncia el desarrollo de RIALTO 65 para VENICE 2

Sony ha anunciado el desarrollo de RIALTO 65, un nuevo bloque de sensor de imagen diseñado para llevar la plataforma VENICE 2 al territorio del gran formato de 65 mm. Su lanzamiento está previsto para el primer semestre de 2027.  El sistema permitirá a los usuarios de VENICE 2 trabajar con un sensor de gran formato sin abandonar la plataforma ni los flujos de trabajo ya consolidados dentro de la familia CineAlta.  Uno de los aspectos más relevantes del anuncio es que RIALTO 65 mantiene la compatibilidad con el ecosistema VENICE 2 existente, permitiendo a las producciones aprovechar accesorios, herramientas y flujos de trabajo ya integrados en la plataforma.  El nuevo bloque de sensor podrá montarse directamente sobre el cuerpo de la cámara VENICE 2 o utilizarse de forma remota mediante un cable, siguiendo la filosofía del sistema de extensión VENICE. Este enfoque modular amplía las posibilidades de configuración en rodajes que requieren mayor movilidad o el trabajo en espacios reducidos, vehículos, grúas o estabilizadores. Imagen Cortesía: Sony Un paso hacia el gran formato  El interés por los sensores de gran formato continúa creciendo en las producciones destinadas a pantalla s premium e IMAX. En este contexto, RIALTO 65 incorpora un nuevo sensor con unas dimensiones aproximadas de 53,75 mm × 35,83 mm, una diagonal de 64,60 mm y una relación de aspecto nativa de 3:2, situándose entre los sensores más grandes disponibles actualmente para cinematografía digital.  Según Sony, su superficie de captura es aproximadamente 2,2 veces superior a la de un sensor Full Frame, lo que permite trabajar con una profundidad de campo más reducida y una representación espacial característica de los sistemas de gran formato. Para los directores de fotografía, esto se traduce en una mayor sensación de escala y en la posibilidad de combinar detalle, separación de planos y amplitud visual dentro de una misma imagen.  Además de la grabación Open Gate 9,6K en formato 3:2, RIALTO 65 incorporará múltiples modos de lectura del sensor para adaptarse a diferentes coberturas ópticas y facilitar la compatibilidad con diversas lentes de formato 65 mm, incluidas algunas con círculos de imagen más reducidos.  Una evolución de la plataforma VENICE  Con este desarrollo, Sony apuesta por ampliar las capacidades de una plataforma ya consolidada en la industria en lugar de reemplazarla. Para productoras, rental houses y profesionales que ya trabajan con VENICE 2, RIALTO 65 supone una nueva vía para acceder a la cinematografía de gran formato manteniendo la continuidad operativa del ecosistema.  Como parte de su desarrollo, Sony prevé presentar el sistema públicamente durante Cine Gear Expo 2026, en Los Ángeles, donde se podrán conocer más detalles sobre una de las ampliaciones más ambiciosas realizadas hasta la fecha para la plataforma VENICE.

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EFD Studios en FICCI 65: el cine como memoria, oficio y nuevas voces

Cartagena volvió a ser punto de encuentro para el cine iberoamericano con la edición 65 del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI), un espacio dedicado a la reflexión, la creación y la circulación de nuevas historias. Como aliado principal del festival, EFD Studios se sumó a esta edición a través de conversaciones sobre dirección de fotografía y preservación cinematográfica, así como en iniciativas orientadas a impulsar nuevos proyectos de la región.  Un homenaje al oficio cinematográfico  La participación de EFD Studios en FICCI 65 abrió con la charla tributo al director de fotografía uruguayo César Charlone, realizada junto a la ADFC (Asociación de Directores y Directoras de Fotografía Cinematográfica), la FELAFC (Federación Latinoamericana de Autores de Fotografía Cinematográfica) y NIDO, en una colaboración que reunió distintas miradas en torno al oficio cinematográfico.  Moderado por Paulo Pérez, director de fotografía y presidente de la ADFC, el encuentro propuso un recorrido por la trayectoria de Charlone, una figura fundamental para la cinematografía latinoamericana y autor de imágenes emblemáticas en Ciudad de Dios, A ciegas, Los dos papas y Barry Seal: Solo en América (American Made).  La conversación permitió revisitar procesos creativos, búsquedas visuales y reflexiones sobre el oficio, en un diálogo que celebró la dirección de fotografía como lenguaje, memoria y construcción narrativa. Preservación cinematográfica: del negativo al streaming  Esa conversación sobre la imagen y su memoria encontró continuidad en Satanás: Del negativo 35mm al streaming, charla impulsada por EFD Studios dentro de la programación de industria y dedicada a explorar el proceso de remasterización en 4K de Satanás, así como las posibilidades que ofrecen los procesos contemporáneos de restauración para preservar y reactivar el patrimonio audiovisual.  El panel reunió a Rodrigo Guerrero, productor de la película y Managing Partner de AG Studios; Felipe Martínez, fundador de WeMakeColor y responsable del color de la remasterización; Adriana García, Directora Comercial de EFD Studios Digital Colombia; y fue moderado por Jorge Mario Vera, presidente de la FELAFC y subdirector técnico de la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano.  A lo largo de la conversación, los panelistas abordaron el proceso de recuperación del material original, los retos técnicos del escaneo, colorización, finishing y adaptación a estándares actuales de exhibición, así como el valor de estos procesos para mantener vivas obras fundamentales del cine colombiano.  Reconocimientos que impulsan el cine del mañana  La participación en FICCI 65 se extendió también a la sección Work In Progress, donde EFD Studios entregó premios en servicios de postproducción como respaldo a proyectos en desarrollo y a nuevas voces del cine iberoamericano.  En esta edición fueron reconocidos El fin de los tiempos, de Viviana Rojas Gómez y Juan David Cárdenas, como Mejor WIP Largometraje Colombiano; Flecha para um coração de pedra (Flecha para un corazón de piedra), de Luiza Calagian, como Mejor WIP Iberoamericano; y Bingo Nights, de Maria Vaughan, como Mejor WIP Cortometraje Colombiano.  Para las categorías de largometraje colombiano e iberoamericano, los premios incluyeron conformación online de la edición final, cinco turnos de color grading 4K theatrical, cinco turnos de mezcla final Dolby 7.1 y máster DCP bajo normas DCI. En la categoría de cortometraje colombiano, el reconocimiento contempló conformación online de la edición final, cinco turnos de color grading 4K theatrical y máster DCP.  A través de estos reconocimientos, esa participación se proyectó también en el acompañamiento de películas en etapas decisivas de desarrollo, reforzando el valor de estos espacios para impulsar nuevas historias hacia su llegada a pantalla.  Un espacio para la conversación y la colaboración  La presencia en FICCI 65 fue también una oportunidad para conectar con cineastas, productores, técnicos e instituciones que hacen parte del ecosistema audiovisual iberoamericano.  Desde los espacios de industria hasta los encuentros en torno a la programación del festival, esta edición reafirmó el valor de estos escenarios para compartir conocimiento, generar nuevas colaboraciones y seguir acompañando el desarrollo del cine de la región.  La participación en esta edición volvió a situar el cine como un territorio donde la técnica, la memoria cinematográfica y las nuevas historias se encuentran. 

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EFD Studios anuncia el nombramiento de Nacho Carballo como Director General Global

Madrid, 16 de abril de 2026 – En una apuesta decisiva por la colaboración transatlántica y la integración operativa, EFD Studios anuncia la incorporación de Nacho Carballo como nuevo Director General Global. Con una trayectoria de más de treinta años que combina la producción en compañías como Nickelodeon, Zeta Audiovisuales, Morena Films, Bambú Producciones, Icónica Films, entre otras, así como la dirección de certámenes cinematográficos como el Festival Internacional de Cine de Gijón y la Semana Internacional de Cine de Santander para el Centro Botín, Carballo asume esta nueva etapa tras su reciente labor como asesor audiovisual de la Comunidad de Madrid.  Miembro de la European Film Academy, de la Academia de Cine de España, de la Academia Uruguaya de Letras, Artes y Ciencias y de la Asociación ACCIÓN (Asociación de Directores y Directoras Españolas), Nacho Carballo ha sido distinguido con más de 36 premios nacionales e internacionales a lo largo de su carrera.  “Sumarme a EFD Studios como Director General Global es una responsabilidad que recibo con gratitud y compromiso. Incorporarme a una compañía con esta trayectoria representa un paso muy importante en mi recorrido profesional.  Inicio esta etapa con ilusión, rigor y con la convicción de que el liderazgo se construye escuchando y generando una visión compartida.”  Para el nuevo directivo, formar parte de una compañía con este recorrido representa un paso fundamental en su carrera, el cual afronta con el compromiso de acompañar a los equipos para que la operación en sus distintos países avance bajo una estrategia común y cercana.  Fomentando la creación y la infraestructura regional  La llegada de Carballo coincide con una etapa clave para EFD Studios, centrada en fortalecer la integración entre sus distintos territorios y en consolidar una visión común que impulse el desarrollo de ecosistemas productivos a través de proyectos estratégicos:  - La inauguración de las instalaciones de EFD Studios Tenerife refuerza la capacidad de respuesta inmediata en las islas, donde la compañía ya ha dado servicio técnicos a producciones de relieve como Hostage, Islas, Clanes de Dios o Los Silenciados.    - Desarrollo en México:A través del proyecto Estudio Morelos, en alianza con ETC Media Group, la compañía impulsa la creación de nueva infraestructura física y técnica, robusteciendo las condiciones de producción en la región.    Hacia una operación global integrada  Para Georgina Terán, CEO de EFD Studios, este nombramiento es clave para consolidar un modelo de negocio que suma a su liderazgo en los servicios técnicos de vanguardia, la capacidad de ser un socio integral de coproducción. La compañía actúa como el puente  estratégico que facilita la creación conjunta entre Europa y América Latina, ofreciendo una estructura donde tecnología punta y la colaboración financiera y creativa caminen de la mano. 

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