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EFD Studios Digital abre sus puertas a directores de fotografía (ADFC, AEC y AMC) y a la Asociación Colombiana de Coloristas

Como cierre especial del Salón Internacional de la Luz 2025, EFD Studios Digital abrió las puertas de su casa de postproducción en Bogotá, reuniendo a destacadas y destacados directores de fotografía de la Asociación de Directores de Fotografía Cinematográfica de Colombia (ADFC), la Asociación Mexicana de Cinefotografía (AMC) y la Asociación Española de Directoras y Directores de Fotografía (AEC) y a miembros de la Asociación de Coloristas de Colombia en un encuentro íntimo y significativo. Un espacio pensado para el intercambio de experiencias, miradas y procesos en torno a la creación audiovisual. Durante la visita, los invitados exploraron en detalle las capacidades técnicas de EFD Studios Digital: un entorno de postproducción abierto, donde directores de fotografía, coloristas, editores, y clientes encuentran un lugar flexible, profesional y colaborativo para desarrollar sus proyectos; Salas de edición, áreas de colorización, espacios de quality control, y una sala de cine equipada con sonido Dolby Atmos, diseñadas para ofrecer una experiencia de postproducción de última generación, alineada con las exigencias narrativas, técnicas y estéticas de los proyectos más ambiciosos. “Esto es una combinación de tecnología y personas… somos un laboratorio de imagen que da soporte a proyectos audiovisuales”, expresó Carlos Acero, director operativo de postproducción de EFD Studios. Este Open House fue, ante todo, una oportunidad para abrir las puertas de esta casa a la comunidad que le da sentido. Un gesto de cercanía hacia quienes, desde la dirección de fotografía y la colorización, hacen parte fundamental de los procesos que aquí se viven a diario. “Nos tardamos un poco en invitar a la industria a conocer esta facilidad, pero queríamos hacer de este encuentro con directores de fotografía y coloristas una experiencia significativa, porque son la razón de ser de por qué hacemos este tipo de procesos de postproducción”, señaló Carlos Acero. Más allá del recorrido técnico, este encuentro fue un espacio de conversación y conexión: colegas compartieron experiencias, ideas, comida y música en un ambiente que reflejó la esencia colaborativa de EFD Studios. Creemos en el poder de estos encuentros para fortalecer lazos, inspirar nuevas miradas y construir industria desde lo humano. Seguiremos abriendo puertas, compartiendo procesos y apostando por una postproducción que se innova en comunidad, impulsa por la tecnología y guía por la colaboración.

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La diversidad de género en la dirección de fotografía iberoamericana: una conversación impulsada por EFD Studios

Durante la edición XV del Salón Internacional de la Luz en Bogotá, se llevó a cabo un conversatorio necesario para la industria cinematográfica iberoamericana. Bajo el título “La diversidad de género en la dirección de fotografía iberoamericana”, el panel, presentado por EFD Studios junto a la Asociación de Directores de Fotografía Cinematográfica de Colombia ADFC, reunió a destacadas profesionales que han roto barreras en sus respectivos países. La charla contó con la participación de Georgina Terán (CEO de EFD Studios), Nuria Roldós (presidenta de la AEC, España), Diana Garay (Copresidenta de la AMC, México) y Adriana Bernal, (directora de fotografía, ADFC y vicepresidenta de IMAGO, Colombia), pioneras en el campo de la cinematografía. La moderación estuvo a cargo de Alexandra Falla, directora de la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano. A lo largo de la conversación, se compartieron vivencias personales, aprendizajes profesionales y reflexiones profundas sobre las tensiones que aún persisten para las mujeres que ocupan roles de liderazgo técnico en el cine, como la dirección de fotografía. Desde la necesidad de validarse constantemente frente a sus pares, hasta la escasa presencia de referentes femeninos en la historia reciente de la cinematografía iberoamericana. “Buscamos esos guiones —de mujeres— para coproducir y para intentar cambiar la narrativa desde los proyectos que estamos viendo. Vamos a seguir trabajando fuertemente: educación, práctica y contenidos”, expresó Georgina Terán, reforzando el compromiso de impulsar el cambio desde la producción misma. El panel fue más que un diagnóstico: fue un llamado a la acción. Las participantes coincidieron en que transformar la industria requiere tanto de políticas públicas como de decisiones cotidianas en el set. Desde sumar más mujeres a los equipos técnicos hasta generar espacios de trabajo más colaborativos, amables y equitativos. “Hablamos desde un lugar de privilegio. No es nuestra culpa haber llegado hasta aquí, pero sí es nuestra responsabilidad abrir espacios”, dijo Diana Garay, resaltando la importancia de que ese privilegio se traduzca en oportunidades para otras. Al mismo tiempo, se destacó que el cambio no puede descansar únicamente en las mujeres: es tarea colectiva repensar las dinámicas de poder, representación y liderazgo en el audiovisual. El panel no solo permitió reconocer los obstáculos que persisten, sino también trazar rutas de acción: formar equipos diversos, visibilizar referentes, repensar narrativas y asumir el compromiso de transformar la industria desde adentro. Como bien señaló Adriana Bernal: “Los cambios de comportamiento van haciendo cambiar a las sociedades.” Y desde EFD Studios creemos firmemente que cada conversación, cada proyecto y cada decisión consciente puede sumar a una cinematografía más equitativa y representativa para todas las personas.

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EFD Studios en los Premios Platino 2025: Una edición que celebró lo mejor del cine y las series iberoamericanas

Este domingo se celebró en Madrid la duodécima edición de los Premios Platino, una de las citas más relevantes para el cine y las series iberoamericanas. La ceremonia reconoció lo más destacado de la producción audiovisual de la región y reunió a figuras clave de la industria como directores, intérpretes, técnicos, productores y prensa especializada. Entre las producciones destacadas de la noche se encuentra Pedro Páramo, ganadora del Premio Platino a Mejor Dirección de Arte. Durante su rodaje, la producción contó con equipamiento técnico provisto por EFD Studios. Entre los títulos más reconocidos de la noche estuvo La infiltrada, de Arantxa Echevarría, que recibió los premios a Mejor Guion (Echevarría y Amèlia Mora) y Mejor Montaje (Victoria Lammers), además de los galardones del público a Mejor Interpretación Masculina (Luis Tosar) y Femenina (Carolina Yuste). Marco le valió a Eduard Fernández el Platino a Mejor Actor Protagonista, premio que se suma al Goya recibido por el mismo papel. La habitación de al lado, dirigida por Pedro Almodóvar, se destacó en las categorías técnicas de Dirección de Fotografía (Edu Grau) y Música Original (Alberto Iglesias), quien alcanzó así su sexta estatuilla Platino. Clara Segura fue reconocida como Mejor Actriz Secundaria por El 47, igual que en los Premios Goya. Por su parte, Segundo premio, de Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez, fue premiada en Mejor Sonido, y Buscando a Coque, de Teresa Bellón y César F. Calvillo, se llevó el galardón a Mejor Comedia Iberoamericana. En animación, Mariposas negras, de David Baute, fue elegida Mejor Película de Animación. La obra, que ya había sido premiada en los Goya, aborda el impacto del cambio climático desde la perspectiva de tres mujeres en distintos puntos del mundo. Es una coproducción entre España y Panamá, y fue una de las sorpresas positivas de la noche. En la categoría de series, Cien años de soledad fue la gran ganadora. La adaptación de la obra de Gabriel García Márquez se llevó los premios a Mejor Serie, Mejor Actor (Claudio Cataño) y Mejor Actor de Reparto (Jairo Camargo). La crítica la ha señalado como la versión más lograda hasta el momento del clásico del realismo mágico latinoamericano. El premio a Mejor Creador de Serie fue para el equipo de la brasileña Senna, basada en la vida del piloto Ayrton Senna. Candela Peña ganó como Mejor Actriz por El caso Asunta, mientras que Carmen Maura fue reconocida como Mejor Actriz de Reparto por Tierra de mujeres, producción que también cuenta con la participación de Eva Longoria. La actriz y cineasta hispano-estadounidense Eva Longoria recibió además el Premio Platino de Honor por su trayectoria y compromiso con la representación latina en la industria audiovisual. “Desde muy joven he tenido el sueño de representar con orgullo mis raíces”, declaró Longoria, visiblemente emocionada. El galardón fue uno de los momentos más significativos de la gala. Con transmisión en más de 180 países, los Premios Platino continúan afianzándose como un punto de encuentro clave para la producción iberoamericana. En EFD Studios creemos en la importancia de fortalecer al cine iberoamericano desde todos los frentes, y nos alegra poder contribuir y apoyar el trabajo de los profesionales que hacen posible estas historias.

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EFD Studios en FICCI 64: así fue nuestra participación

Cartagena vibró con la edición 64 del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI), y en EFD Studios nos sentimos orgullosos de haber hecho parte de esta celebración del cine iberoamericano. Nuestra participación se vivió desde diferentes frentes, consolidando nuestro compromiso con la industria audiovisual de la región.  Sostenibilidad en el Audiovisual: el foco de nuestra conversación  En el marco del festival, fuimos anfitriones del panel “La sostenibilidad en el audiovisual más allá del rodaje. Un camino necesario”, reuniendo a expertos de Colombia y España para discutir la integración de prácticas sostenibles en toda la cadena de valor del sector audiovisual.   Moderado por Natalia Reyes, actriz y presidenta de la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas, el panel contó con la participación de Georgina Terán (CEO de EFD Studios), Ricardo Cantor Bossa (Gerente de Artes Audiovisuales del IDARTES y Director de la Cinemateca de Bogotá), Paloma Andrés Urrutia (cofundadora de Mrs. Greenfilm, España) y Sebastián Molina (fundador de Green Projections, Colombia).   Los panelistas coincidieron en que la sostenibilidad debe abordarse de manera transversal, involucrando desde la planificación hasta la postproducción, incluyendo aspectos como la energía, movilidad, infraestructura, manejo de residuos, entre otros. Georgina Terán, CEO de EFD Studios, destacó las acciones implementadas por EFD Studios, como el uso de energías renovables en sus sedes de España y México, la incorporación de tecnología LED, la producción virtual y la electrificación del transporte de equipos. Además, mencionó la reutilización de equipos para formación y producción de contenidos sociales, enfrentando así el desafío de la obsolescencia tecnológica.   Sebastián Molina compartió experiencias prácticas desde las producciones, como la reutilización de materiales, la donación de escenografías y el reciclaje de agua. Paloma Andrés Urrutia enfatizó que, además del conocimiento técnico, la sostenibilidad requiere voluntad, cooperación y políticas públicas claras. Por su parte, Ricardo Cantor Bossa resaltó las iniciativas de la Comisión Fílmica de Bogotá, incluyendo manuales de buenas prácticas, talleres de manejo de residuos y series educativas.  El panel concluyó con una invitación a integrar la sostenibilidad como una práctica común y estructurada dentro de todos los procesos que conforman la producción audiovisual. Los participantes coincidieron que adoptar este enfoque no sólo responde a una necesidad ética, sino que también representa una oportunidad de transformación para la industria desde la eficiencia, innovación y responsabilidad compartida. Como reflexión final, Georgina Terán expresó “la sostenibilidad es una actitud ante la vida y todos debemos ser parte de ello”.   Con esta iniciativa, EFD Studios reafirma su compromiso con la sostenibilidad en la industria audiovisual, promoviendo acciones concretas para construir una producción más responsable y eficiente a nivel global.   Reconocimientos que impulsan el cine del mañana  Como aliados estratégicos del FICCI, EFD Studios continúa apoyando activamente el talento cinematográfico de Iberoamérica a través de su participación en la categoría Work In Progress, entregando más de 25.000 USD en servicios de postproducción a proyectos en etapa de desarrollo. Esta contribución busca fortalecer nuevas narrativas y apoyar a realizadores que apuestan por un cine innovador y con visión internacional.  Para Deme Naranjo, vicepresidente y director comercial de EFD Studios, este tipo de iniciativas responden a una convicción profunda: “Para nosotros es fundamental apoyar y fomentar producciones que impulsen lo audiovisual y generen redes de colaboración que hagan que nuestras historias viajen más allá de nuestras fronteras”.  Los proyectos reconocidos en esta categoría fueron:  Meteorito, de Sebastián Múnera – Mejor WIP Largometraje Colombiano  Mi amigo, el arquitecto, de Oscar Garzón – Mejor WIP Cortometraje Colombiano  O Tempo da Delicadeza, de Eduardo Nunes (Brasil) – Mejor WIP Iberoamericano  EFD Studios también participó activamente en la entrega de premios a la excelencia técnica en cinematografía. Nuestro Vicepresidente y Director Comercial, participó junto al director de fotografía Jorge Mario Vera en la entrega del Premio FELAFC a la Mejor Dirección de Fotografía en Película Iberoamericana, otorgado a Johan Carrasco Monzón, DP, por su trabajo en PUNKU, dirigida por JD Fernández Molero (Perú). El galardón incluyó un reconocimiento económico de $10.000.000 COP.   Por su parte, Beatriz Cavanillas, Directora Global de Comunicación y PR de EFD Studios, acompañada por Paulo Pérez DP, presidente de la ADFC, entregó el Premio ADFC a la Mejor Dirección de Fotografía en Película Colombiana, también con reconocimiento económico de $5.000.000 COP, a Nicolás Wong, DP, por Querido Trópico, dirigida por Ana Endara.   “Estamos aquí para crear sinergias, para sumar esfuerzos, talentos y visiones”, señaló Deme Naranjo. “No podemos pensar en el futuro del audiovisual sin integrar un compromiso real con la diversidad. Esta lengua común es una oportunidad estratégica para construir una industria del español más fuerte, más competitiva y con mayor proyección internacional”.  A través de estas iniciativas, EFD Studios participa de manera estratégica en escenarios clave para el fortalecimiento y reconocimiento del talento técnico y creativo dentro del cine iberoamericano, impulsando el crecimiento conjunto y la colaboración internacional. Una experiencia de industria colaborativa  Durante nuestra participación en el espacio Industria Premium del FICCI 64, desde EFD Studios tuvimos la oportunidad de conectarnos con productores, cineastas, realizadores, y representantes institucionales de toda Iberoamérica. Fueron jornadas de intercambio profesional, presentaciones de proyectos, pitchs y conversaciones estratégicas que abren nuevas posibilidades de colaboración y coproducción para el fortalecimiento del ecosistema audiovisual regional.  Estos encuentros refuerzan nuestro propósito de seguir impulsando una industria más integrada, plural y competitiva, preparada para los desafíos del presente y con visión hacia el futuro. Creemos en el poder de los espacios colaborativos como catalizadores de nuevas ideas, sinergias y alianzas que trascienden fronteras.   Celebramos haber sido parte de esta edición del FICCI. Con nuestra participación en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, seguiremos trabajando por un cine que combine técnica, creatividad, visión y compromiso con el medio ambiente. Porque detrás de cada historia que llega a la pantalla, hay un equipo que cree en el poder de narrar, transformar y conectar, a través de una visión enfocada en el desarrollo responsable, la colaboración internacional y el impulso al talento creativo de la región.

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Laowa presenta su serie: Proteus 2X Anamorphic Zoom

La empresa Venus Optics ha lanzado la serie de lentes Laowa Proteus 2X Anamorphic Zoom, compuesta por los modelos 26-45mm T2.9 y 45-85mm T2.9. Estas ópticas combinan el look anamórfico clásico con características modernas, ofreciendo a los cineastas una solución versátil y asequible. Diseño y Características Claves La serie Proteus 2X cuenta con una compresión anamórfica constante de 2X. Están optimizados para sensores 4:3 y 6:5, logrando una relación de aspecto final de 2.66:1 o 2.4:1 tras la descompresión. El diseño anamórfico frontal de estos lentes mantiene un equilibrio entre nitidez y el clásico look cinematográfico, resaltando elementos esenciales como el bokeh ovalado y los característicos destellos anamórficos en colores ámbar, azul y plateado. La apertura constante de T2.9, garantiza una iluminación estable en todo el rango de zoom, mientras que la distancia mínima de enfoque de 50 cm permite capturar detalles cercanos sin perder el carácter anamórfico. Imagen cortesía de Laowa/Venus Optics Portabilidad y Rendimiento en Set Diseñados pensando en la movilidad, los lentes Proteus 2X Anamorphic Zoom destacan por su tamaño compacto y peso reducido. Con aproximadamente 1.5 kg (3.3 lbs) y una longitud de 19 cm (7.48”), estos lentes minimizan la carga sobre rigs y estabilizadores, facilitando los movimientos de cámara y transiciones fluidas entre escenas. Flexibilidad Su círculo de imagen de 31.9 mm permite su uso con múltiples sensores, incluyendo el RED V-Raptor en modo 7K 6:5 y el ARRI Alexa S35 en un recorte de 4.6K 6:5. Imagen cortesía de Laowa/Venus Optics Serie Proteus Flex: Personalización Óptica Para quienes buscan aún más opciones creativas, Venus Optics ofrece la versión Proteus Flex 2X Anamorphic, con la posibilidad de intercambiar los efectos de destello óptico. Gracias a esta funcionalidad modular, los cineastas pueden adaptar la estética visual de su producción sin necesidad de cambiar de lente. Lo último La nueva serie Laowa Proteus 2X Anamorphic Zoom combina diseño compacto, rendimiento óptico y opciones de personalización, consolidándose como una opción atractiva para cineastas que buscan calidad y flexibilidad. Su versatilidad, junto con la integración de monturas intercambiables y una apertura constante de T2.9, refuerzan su posición como una herramienta eficaz para producciones cinematográficas de alto nivel.  

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EFD Studios Otorga el Premio a Mejor Fotografía en la 31ª Edición de los Premios Claqueta AMCI 2025

El pasado 10 de marzo de 2025, la Cineteca Nacional fue el escenario de la 31ª edición de los Premios Claqueta AMCI, un evento que reconoce el talento de los estudiantes de la Asociación Mexicana de Cineastas Independientes (AMCI). Año con año, estos premios celebran el trabajo de una nueva generación de cineastas que comienzan a forjar su camino en la industria audiovisual. Como parte de su compromiso con el impulso al talento emergente, EFD Studios tuvo el honor de otorgar el Premio a Mejor Fotografía, destacando la excelencia y sensibilidad visual de los proyectos seleccionados. Este año, el reconocimiento fue compartido por Mel Ramírez B por su trabajo en Mortal Herida y Tania Gutiérrez “Pixie” por su labor en Who’s In Control. La entrega del galardón estuvo a cargo de Genaro de la Cruz, Gerente Técnico del Departamento de Cámara de EFD Studios, quien felicitó a los ganadores y resaltó la importancia de la dirección de fotografía como un pilar fundamental en la narrativa cinematográfica. Tania Gutiérrez “Pixie” y Mel Ramírez B - Premio a Mejor Fotografía Un evento lleno de talento y reconocimiento La ceremonia, conducida por la actriz Laura de Ita y el director general de la AMCI, Pedro Araneda, estuvo marcada por momentos de emoción y reconocimiento. Uno de los instantes más memorables de la noche fue el homenaje a Sergio Corona, actor y comediante con más de 60 años de trayectoria en cine y televisión. Su inigualable legado en producciones como Como dice el dicho, Esta historia me suena y Hasta que el dinero nos separe, fue celebrado por todos los asistentes, quienes reconocieron su enorme contribución a la industria audiovisual en México.  Sergio Corona - Actor y comediante mexicano Los ganadores de la noche Además del reconocimiento a la mejor fotografía, la AMCI otorgó premios en diversas categorías: Mejor Diseño de Producción Tania Sánchez por Buenos Días Mejor Diseño Sonoro Daniel Bañuelos por Buenos Días Mejor Edición y Postproducción Daniel Bañuelos por Buenos Días Mejor Música Original Estudio Merak por Reiteración Mejor Imagen Publicitaria Daniel Argé por Mis XV Mejor Actriz Ingrid Pohlenz por Kamel Mejor Actor Mikael Lacko por El Hombre que Amaba las Flores Mejor Dirección Axel M. Olivar por Buenos Días Mejor Producción Ejecutiva Axel M. Olivar, David Pon, Eduardo Barron, Mario Espinosa y Erick Velasco por Buenos Días Mejor Videoclip Who's in Control Mejor Corto Documental Con Límite de Tiempo Mejor Corto Ficción Mortal Herida   El futuro del cine mexicano La AMCI, fundada en 1993 como la primera escuela privada de cine en México, se ha consolidado como un pilar en la formación de cineastas. Cada año, sus estudiantes demuestran su talento, creatividad y pasión por contar historias que enriquecen el panorama cinematográfico nacional. Para EFD Studios, ser parte de esta celebración reafirma su compromiso con el cine y con las nuevas generaciones de creadores audiovisuales. Creemos en el poder de la imagen para contar historias y en la importancia de apoyar a quienes están construyendo el futuro de nuestra industria.

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Movie Magic para la planificación de rodajes: ventajas y funcionalidades clave

La planificación de un rodaje puede ser una tarea titánica, pero con las herramientas adecuadas, es posible convertir un proceso complejo en una experiencia organizada y eficiente. Movie Magic se ha posicionado como una de las soluciones más completas para la gestión de producciones cinematográficas y televisivas. En este artículo, explicaremos las ventajas y funcionalidades clave de esta herramienta, diseñada para facilitar cada etapa del proceso de producción. Descubre cómo puede transformar tu próximo proyecto en un ejemplo de organización y precisión. Ventajas y funcionalidades clave de Movie Magic Movie Magic es reconocida por su capacidad para abordar de manera integral las necesidades de producción. A continuación, presentamos las principales ventajas que ofrece esta herramienta, explicadas en detalle: 1. Simplifica la planificación y organización de rodajes La herramienta permite desglosar cada aspecto de la producción, desde la asignación de tareas hasta la coordinación entre departamentos. Su interfaz intuitiva facilita la gestión de datos complejos, permitiendo que los equipos trabajen de manera sincronizada y sin confusiones. Esto resulta esencial para producciones grandes, donde la organización es clave para evitar retrasos. 2. Facilita la creación de presupuestos detallados Movie Magic cuenta con funciones avanzadas para la elaboración de presupuestos, permitiendo incluir todos los gastos relacionados con el rodaje. Desde salarios hasta costos de equipo, todo puede ser calculado con precisión. Además, ofrece opciones de ajustes rápidos para realizar simulaciones financieras y evaluar la viabilidad económica del proyecto. 3. Permite gestionar calendarios de producción eficientemente La herramienta incluye un sistema de calendarios que facilita la programación de rodajes, ensayos y reuniones. Gracias a su flexibilidad, es posible reorganizar el calendario en tiempo real para adaptarse a imprevistos. Esto resulta especialmente útil en producciones con agendas apretadas y localizaciones variables. 4. Centraliza la información de todo el equipo de producción Con Movie Magic, toda la información relevante está en un solo lugar. Desde contactos del equipo hasta detalles técnicos del rodaje, la centralización de datos reduce errores y mejora la comunicación. Esto crea un flujo de trabajo más transparente y eficiente. 5. Proporciona herramientas para desgloses de guion Esta funcionalidad permite analizar el guion en detalle, identificando elementos clave como props, localizaciones, y personajes. El desglose se genera de forma automatizada, lo que ahorra tiempo y garantiza que no se omita ningún detalle importante para la producción. 6. Optimiza la asignación de recursos y localizaciones Gracias a su capacidad de seguimiento y organización, Movie Magic facilita la asignación eficiente de recursos humanos y materiales. Esto asegura que cada elemento esté disponible en el momento y lugar adecuados, minimizando el riesgo de contratiempos. Movie Magic transforma la planificación de rodajes en un proceso preciso y eficiente, integrando cronogramas, presupuestos y logística en una sola herramienta 7. Ofrece informes personalizables para un mejor control La herramienta genera informes detallados y adaptables a las necesidades de cada proyecto. Desde estados financieros hasta reportes de producción, estos documentos permiten a los responsables tomar decisiones fundamentadas y mantener un control total sobre el progreso del rodaje. 8. Compatible con múltiples formatos y exportaciones Movie Magic permite exportar datos en diferentes formatos, lo que facilita compartir información con otros departamentos o integrarla en otras plataformas. Esto mejora la colaboración entre equipos y asegura una comunicación fluida. 9. Integración con otras herramientas de producción Su compatibilidad con software complementario permite integrar flujos de trabajo, desde sistemas de edición hasta herramientas de postproducción. Esto convierte a Movie Magic en una solución versátil y completa. 10. Ahorra tiempo en tareas administrativas Al automatizar procesos como la creación de cronogramas, presupuestos para el alquiler de equipos de producción audiovisual y desgloses, Movie Magic reduce significativamente el tiempo dedicado a tareas administrativas. Esto permite a los equipos enfocarse en aspectos creativos y estratégicos de la producción. Movie Magic es una herramienta indispensable para profesionales del sector audiovisual que buscan optimizar sus producciones. Su amplia gama de funcionalidades y su capacidad para simplificar procesos complejos la convierten en una aliada clave para garantizar el éxito de cualquier rodaje. Con esta plataforma, la planificación se convierte en una experiencia eficiente y organizada, permitiendo que la creatividad y el talento brillen en cada proyecto.

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Equivalencias de lentes esféricas vs anamórficas: todo lo que debes saber

En el mundo del cine y la fotografía, elegir la lente adecuada puede marcar la diferencia en la narrativa visual. Las lentes esféricas y anamórficas ofrecen perspectivas únicas, pero entender sus diferencias y equivalencias es esencial para aprovechar su potencial. ¿Sabías que una lente anamórfica de 50 mm ofrece un campo de visión horizontal similar a una esférica de 25 mm? Si te interesa descubrir las equivalencias de lentes esféricas vs anamórficas, sigue leyendo. Te lo explicamos todo con detalle. Equivalencias de esféricas vs anamórficas en distancias focales Uno de los aspectos clave al trabajar con lentes anamórficas es entender cómo su factor de compresión afecta la distancia focal percibida. A continuación, se muestra una tabla con las equivalencias entre lentes esféricas y anamórficas (factor 2X), donde las lentes anamórficas comprimen la imagen horizontalmente mientras mantienen la altura constante: Distancia focal (esférica) Equivalente anamórfico (factor 2x) Campo de visión horizontal 50 mm 25 mm horizontal / 50 mm vertical Amplio 75 mm 37,5 mm horizontal / 75 mm vertical Moderado 100 mm 50 mm horizontal / 100 mm vertical Reducido Nota importante: Si trabajas con lentes anamórficas de otros factores de compresión, como 1.33x o 1.8x, las equivalencias serán diferentes. Ejemplo práctico: Un anamórfico 50 mm 2x ofrece el campo visual horizontal de una lente esférica de 25 mm, pero conserva la profundidad de campo y la compresión vertical de un 50 mm. Esto permite captar más información en el encuadre sin cambiar la perspectiva vertical. ¿Qué son las lentes esféricas y anamórficas? Las lentes esféricas y anamórficas son fundamentales en el cine y la fotografía, pero tienen características y usos muy distintos que influyen directamente en la narrativa visual. 1. Lentes esféricas Las lentes esféricas son el tipo más comúnmente utilizado tanto en fotografía como en producciones cinematográficas estándar. Estas lentes capturan imágenes sin aplicar ningún tipo de compresión, lo que significa que la proyección resultante es directa, sin distorsión. Esto permite que los elementos en el encuadre se representen de forma natural y precisa. Por lo general, las lentes esféricas ofrecen relaciones de aspecto como 1.85:1 o 2.39:1, aunque este último formato suele lograrse recortando la imagen en postproducción. Entre sus principales características destaca su capacidad para producir imágenes limpias y sin aberraciones ópticas significativas. Debido a esta neutralidad, son ideales para proyectos que buscan una representación visual realista. 2. Lentes anamórficas Por otro lado, las lentes anamórficas tienen un diseño óptico único que comprime horizontalmente la imagen durante la captura. Esto permite grabar una escena con un campo de visión más amplio sin sacrificar resolución vertical, logrando relaciones de aspecto más amplias, como 2.39:1 o incluso superiores. Esta capacidad es especialmente útil en producciones cinematográficas donde se desea un formato panorámico sin recortes. Visualmente, las lentes anamórficas aportan un carácter distintivo. Generan efectos ópticos como destellos horizontales muy marcados (lens flares) y un bokeh ovalado que añade una profundidad estética única. Además, la compresión horizontal acentúa la separación entre el primer plano y el fondo, creando una sensación de profundidad que es difícil de replicar con lentes esféricas. Estas características las hacen ideales para proyectos visualmente ambiciosos, como épicas cinematográficas o producciones que buscan un look más estilizado y artístico. ¿Cómo afectan estas diferencias a la narrativa? Las diferencias entre lentes esféricas y anamórficas tienen un impacto significativo en la narrativa visual: Campo de visión amplio: Las lentes anamórficas son ideales para escenas amplias que requieren captar múltiples elementos en pantalla, como paisajes o multitudes. Estética cinematográfica única: Los destellos horizontales y el bokeh ovalado de las anamórficas aportan un carácter más dramático y estilizado. Profundidad visual: La compresión horizontal resalta los elementos en primer plano, acentuando la separación entre el sujeto y el fondo. Imágenes naturales: Las lentes esféricas ofrecen una representación más neutral, adecuada para proyectos donde se busca realismo. Comprender las equivalencias entre lentes esféricas y anamórficas es clave para elegir el equipo adecuado en tus producciones audiovisuales. Cada tipo de lente ofrece ventajas únicas que se adaptan a diferentes estilos narrativos. En EFD Studios, contamos con un amplio catálogo de ópticas esféricas y anamórficas en alquiler, perfectas para cualquier proyecto. Consulta con nosotros para encontrar el equipo que mejor se ajuste a tus necesidades. ¡Haz que tu visión cobre vida!

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