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EFD Studios participó en el MicroSalón AEC 2024 

EFD Studios participó en el MicroSalón AEC 2024 

Noticias

Publicado el 01/12/2024

Los días 29 y 30 de noviembre, EFD Studios estuvo presente en el MicroSalón AEC 2024, celebrado en La Nave, Madrid, un evento clave para los profesionales y empresas del sector audiovisual. Este encuentro reunió las últimas innovaciones en tecnología cinematográfica y ofreció un espacio único para el intercambio de ideas y experiencias.   En nuestro stand B3, los asistentes tuvieron la oportunidad de explorar una selección de equipos de vanguardia.     Cámaras y Aparatos de Iluminación  Entre las cámaras cinematográficas que estuvieron disponibles se incluyeron:  ARRI Alexa 35  Sony Venice 2  ARRICAM 35mm  ARRIFLEX 16mm  Además, pudieron conocer una amplia gama de aparatos de iluminación, incluyendo:  Vortex 8  Vortex SpaceX  Skypanel X  Aladdin Mosaic Tube  Rosco Dash   Charla: Ópticas Vintage y el Proyecto Vintage Glass  El 29 de noviembre a las 16:00 en el Aula 1, organizamos la charla "Ópticas Vintage: Recuperando el Pasado". Durante esta sesión, tres expertos del sector compartieron su visión sobre las lentes vintage y su rehousing:  Serguei Saldívar, director de fotografía, miembro de la AMC y líder del proyecto Vintage Glass de EFD Studios Sergio de Uña, director de fotografía y miembro de la AEC.  Juan Carlos Sández, director técnico de cámara en EFD Studios, quien moderó la charla.   La charla incluyó una introducción histórica sobre las lentes rehouseadas, explorando su evolución, características únicas y aplicaciones técnicas y creativas en producciones actuales. Además, se presentó el proyecto Vintage Glass, una de las colecciones más destacadas de lentes rehouseadas a nivel mundial, liderada por Serguei Saldívar, AMC y EFD Studios.   Sergio de Uña, AEC compartió también su perspectiva con respecto a la importancia del proyecto presentado: “Debemos navegar dentro de todas estas ópticas y proteger su legado. Busquemos contar historias con ópticas de acuerdo con el bokeh que generan, de acuerdo con la textura, matices, imperfecciones e incluso aberraciones.”  Ópticas Rehouseadas de Vintage Glass en el Stand B3  En nuestro stand, los asistentes pudieron ver de cerca una selección de lentes del proyecto Vintage Glass, sobre las que se habló en la charla, incluyendo:  Petzval  K35  Leica R  Nikkor  Mamiya  Canon FD   Asimismo, en nuestro stand contamos con las ópticas anamórficas Caldwell Chameleon, una propuesta especial que destacó por su diseño y capacidades únicas.  Agradecemos a todos los asistentes que visitaron nuestro stand B3 para descubrir lo último en tecnología, explorar el legado de las ópticas presentadas a través de Vintage Glass y conocer más sobre cómo seguimos impulsando la innovación en la industria audiovisual.  Descubre cómo vivimos el MicroSalón AEC 2024 en fotos  Conoce más sobre  Vintage Glass aquí

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EFD Studios construirá en CDMX el proyecto de producción virtual más ambicioso de Latinoamérica

EFD Studios construirá en CDMX el proyecto de producción virtual más ambicioso de Latinoamérica

Notas de prensa

Publicado el 27/11/2024

Ciudad de México, 27 de noviembre de 2024. En el marco del Virtual Production Summit 2024, celebrado el 21 y 22 de noviembre en el Tecnológico de Monterrey, EFD Studios reunió a líderes de la industria audiovisual para anunciar un proyecto que promete revolucionar la producción virtual en Latinoamérica. Eduardo Terán, Consejero Administrativo de EFD Studios, abrió el evento con una declaración contundente: Es el momento de dar un golpe en la mesa y hacerlo. Vamos a construir el plató de producción virtual más potente de todo Latinoamérica La iniciativa, liderada por EFD Studios, cuenta con la colaboración de socios estratégicos como XR Dimensions, Pixomondo y Circa24, cada uno aportando su experiencia XR Dimensions liderará la parte operativa del proyecto, Pixomondo aportará la última tecnología para la construcción del estudio virtual mientras que Circa 24 ofrecerá formación específica para dar respuesta a la demanda de puestos técnico en producción virtual.   Innovación y tecnología al servicio de la industria  Durante el panel celebrado, Mauricio Van Hasselt, VP On-Set Producer de Pixomondo, destacó el impacto global de la producción virtual y cómo el nuevo estudio de EFD Studios en Ciudad de México aprovechará tecnologías innovadoras para generar oportunidades sin precedentes en la región. "Este no es un proyecto aislado, sino una apuesta estratégica por abrir la industria y fomentar una comunidad más colaborativa", señaló. Además, destacó que los socios involucrados no solo aportan servicios, sino también una asesoría estratégica, lo que, junto a la amplia experiencia de todos estos socios, asegura resultados de calidad excepcional.  Es en este contexto, que se introdujo a Fredy Garza, CEO de XR Dimensions como líder operativo del proyecto, quien explicó cómo su experiencia en integración tecnológica garantizará la eficiencia y escalabilidad del estudio, permitiendo que éste cumpla con los estándares más altos de la industria.   Por su parte, Juanjo Saravia, Director de Fotografía y responsable de formación técnica de Circa24, proyecto académico recién formado para desarrollar a futuros profesionales de la industria audiovisual, enfatizó la importancia de formar talento local, cerrando la brecha de habilidades técnicas y asegurando una industria sostenible. "Circa24 será una escuela integral para futuros profesionales, y con el respaldo de EFD Studios, estamos construyendo las bases de una industria audiovisual robusta en México", afirmó.  Adicionalmente, se discutió cómo la tecnología de producción virtual permite combinar entornos reales y digitales en tiempo real, ofreciendo ventajas en costos, reducción de huella ecológica y posibilidades creativas únicas. "No es solo tecnología; es una nueva manera de contar historias", comentó Eduardo Terán, subrayando el impacto transformador de esta innovación.  Este ambicioso proyecto de producción virtual también subraya el poder de la colaboración como motor de crecimiento. Con el apoyo de socios clave, se busca no solo implementar tecnología de vanguardia, sino también preparar y fortalecer a la industria local sobre las posibilidades que ofrece la producción virtual. Partiendo desde la sostenibilidad ecológica hasta el desarrollo profesional continuo, fortaleciendo cada eslabón de la cadena de producción.  Un futuro prometedor  Eduardo Terán cerró el evento reiterando la visión del proyecto: "Este esfuerzo colaborativo no solo beneficiará a nuestra industria local, sino que posicionará a México como un líder global en producción virtual. Estamos listos para transformar el panorama audiovisual de Latinoamérica".  Con este ambicioso proyecto, que estará operativo en la segunda mitad del 2025, EFD Studios confirma su compromiso con la innovación y el desarrollo de una industria sostenible y colaborativa que impulse el talento y la creatividad en el país.  

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Georgina Terán, CEO de EFD Studios brilla como Pilar de la Industria en los Premios PRODU 2024

Georgina Terán, CEO de EFD Studios brilla como Pilar de la Industria en los Premios PRODU 2024

Noticias

Publicado el 22/11/2024

En el marco de MIP Cancun, los Premios PRODU de la Industria 2024 destacaron a los grandes referentes del sector audiovisual iberoamericano, reconociendo su impacto y trayectoria en el desarrollo del entretenimiento. Entre los homenajeados más destacados se encontraba Georgina Terán, fundadora y presidenta de EFD Studios, quien fue honrada como uno de los siete Pilares de la Industria.  Terán, reconocida por su liderazgo visionario y su contribución a la innovación tecnológica en el sector audiovisual, recibió el galardón en una ceremonia que congregó a más de 400 ejecutivos y directivos de productoras, distribuidoras, plataformas, canales lineales y compañías de doblaje y posproducción. Durante su intervención, subrayó el compromiso de EFD Studios con el fortalecimiento de la producción en español:  “EFD Studios ha crecido con la intención de apoyar a la industria en español, generando puentes entre México, Colombia y ahora España. El español es el segundo idioma más hablado por hablantes nativos en el mundo, y creo que es vital que hagamos crecer esta industria juntos. Si nuestro público hispanohablante nos apoya y trabajamos unidos, poco a poco podremos producir contenido en español para el mundo. Esta noche está llena de productores talentosos, y nosotros nos sentimos parte de esa sinergia desde la tecnología, porque la industria cinematográfica y televisiva pasa a través de una cámara y estamos aquí para ser productores técnicos apoyando a todas las áreas técnicas creativas”.  Reconocimientos en una noche inolvidable  Georgina Terán compartió escenario con otros destacados Pilares de la Industria, entre ellos:  Doris Vogelmann VP de Programación y Operaciones de Vme Media, quien enfatizó el impacto positivo de la televisión infantil en el aprendizaje.  Leonardo Aranguibel VP de Producción y Head de Operaciones de Producción y Estrategia de Disney Latinoamérica, quien destacó el trabajo en equipo como clave del éxito.  Michelle Alexander CEO de Del Barrio Producciones, enfocada en contar historias que inspiren y sensibilicen al público latinoamericano.  Miguel Smirnoff fundador de Prensario, quien resaltó la importancia de adaptarse a las nuevas audiencias digitales.  Roxana Rotundo CEO de VIP 2000 TV, quien subrayó el valor de las coproducciones y la colaboración en la industria.  Teresa Fernández-Valdés fundadora de Te espero en Marte, quien destacó la importancia de la perseverancia y la pasión en la creación de contenidos.  La gala también reconoció a Laura Fernández Espeso, CEO de The Mediapro Studios, como Ejecutiva del Año, y a Nagidmy Márquez Acosta, Chief Content Officer para las Américas de ¡HOLA!, por Convergencia Digital, quienes agradecieron el apoyo de PRODU y compartieron visiones sobre el crecimiento del sector. PRODU: 35 años conectando a la industria  La edición de este año marcó el 35.º aniversario de PRODU, una institución clave en la visibilidad y unión del sector audiovisual iberoamericano. Richard Izarra, fundador de PRODU, destacó el orgullo de haber transformado su empresa familiar en una corporación global.   El evento, presentado por Valeria Marín y Julián Gil, contó con el apoyo de importantes patrocinadores como Inter Medya, quien también organizó la fiesta posterior. Otras marcas clave incluyeron Mediapro US, Telemundo, The Walt Disney Company Latin America, Caracol Televisión, VIP 2000 TV, y muchas más.  En una noche llena de celebración y excelencia, el Gran Premio Ficción fue otorgado a Griselda de Netflix, una producción destacada de Latin World Entertainment (LWE) y Grand Electric. Por su parte, el Gran Premio Entretenimiento recayó en La casa de los famosos México, producida por TelevisaUnivision y distribuida por Televisa Internacional. Estos galardones reafirmaron el prestigio de los Premios PRODU como el evento que honra lo mejor del entretenimiento iberoamericano, tanto delante como detrás de cámaras.  Una visión hacia el futuro  Con su liderazgo al frente de EFD Studios, Georgina Terán reafirma el compromiso de la industria con la excelencia técnica y creativa, mientras PRODU continúa siendo un puente clave para el crecimiento del talento iberoamericano a nivel global. 

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¿Qué es un Digital Imaging Technician (DIT)?

¿Qué es un Digital Imaging Technician (DIT)?

Noticias

Publicado el 19/11/2024

En el mundo del cine digital, un Digital Imaging Technician (DIT) juega un papel crucial. Este técnico de imagen digital se encarga de gestionar y optimizar el flujo de trabajo de imágenes desde el rodaje hasta la postproducción. Su labor va más allá de la simple captura de imágenes; un DIT garantiza que cada toma cumpla con los estándares de calidad y que los datos se manejen de forma segura y eficiente. En EFD Studios, entendemos la importancia de contar con los mejores DIT y equipos especializados para que cada producción logre resultados sobresalientes.  El papel de un DIT es fundamental para mantener la calidad visual de cada producción ¿Qué es un Digital Imaging Technician (DIT)?  El DIT es el profesional que, en un set de rodaje, trabaja de la mano con el director de fotografía para asegurar que la calidad de imagen sea impecable. No solo supervisa la captura de los datos digitales, sino que también optimiza el flujo de trabajo de color y realiza copias de seguridad de todos los datos generados. Gracias a su conocimiento técnico, el DIT se convierte en un enlace esencial entre el set y el proceso de postproducción, garantizando una transición fluida y eficiente.  ¿Por qué es importante el papel de un DIT en una producción audiovisual?  Un DIT es clave en el éxito de cualquier producción audiovisual. Desde la captura hasta la edición final, el DIT vela por que cada toma sea perfecta y que el flujo de trabajo sea impecable.  1. Asegura la integridad de los datos desde el set hasta la postproducción Uno de los principales roles del DIT es salvaguardar todos los datos generados durante el rodaje. Gracias a sus conocimientos, puede implementar copias de seguridad y protocolos de almacenamiento que minimicen el riesgo de pérdida de información. Esto garantiza que las imágenes capturadas lleguen a la postproducción de manera intacta, evitando costosos errores o repeticiones.  2. Gestiona el flujo de trabajo de color y garantiza la consistencia visual El DIT se encarga de trabajar con el flujo de trabajo de color, lo que permite una coherencia visual durante todo el proyecto. Desde la captación en el set hasta la postproducción, el DIT se asegura de que el material grabado mantenga la misma estética, aplicando correcciones de color preliminares y configuraciones que luego serán útiles en la edición final. Esto ahorra tiempo y mejora la eficiencia en el proceso de postproducción.  3. Supervisa la calidad de la imagen durante el rodaje El DIT es responsable de monitorear la calidad de la imagen en tiempo real, asegurándose de que cada toma cumpla con los estándares requeridos. Mediante el uso de monitores calibrados, revisa aspectos técnicos como el enfoque, la exposición y el balance de blancos. Esta supervisión permite realizar ajustes inmediatos, lo que asegura que la producción avance sin problemas y que cada toma sea óptima.  4. Facilita la comunicación entre el equipo de cámara y el de postproducción Al estar presente en el set, el DIT actúa como un puente entre el equipo de cámara y el de postproducción. Recoge datos técnicos y los transmite al equipo de edición, garantizando que la transición entre el rodaje y la postproducción sea lo más fluida posible. Su papel es vital para que los editores tengan toda la información necesaria para trabajar con los mismos parámetros que se utilizaron durante el rodaje.  5. Apoya en la configuración técnica de las cámaras y los monitores El DIT también colabora en la configuración de las cámaras y monitores, asegurando que los equipos estén ajustados según las necesidades del rodaje. Esto incluye calibrar los monitores y ajustar las cámaras para que cada toma se capture con precisión. Gracias a su conocimiento, el DIT puede ofrecer soporte técnico que optimiza el uso de los equipos en el set.  6. Optimiza el almacenamiento y el respaldo de los datos Un DIT también se encarga de gestionar el almacenamiento de los datos generados durante la filmación. Establece protocolos de respaldo que aseguran que los archivos se guarden de manera segura y organizada. Esto es crucial para evitar pérdidas y garantizar que todos los datos estén disponibles para su uso posterior en la postproducción.  7. Permite ajustes en tiempo real El DIT recibe feedback continuo del director y el director de fotografía, lo que le permite hacer ajustes en tiempo real durante el rodaje. Esto puede incluir cambios en el color, el contraste o la exposición, adaptándose a las necesidades específicas de cada toma. Al poder realizar estos ajustes al instante, el DIT contribuye a obtener un resultado visual acorde con la visión del equipo creativo.  El papel de un DIT es fundamental para mantener la calidad visual de cada producción. En EFD Studios, contamos con una gama de equipos DIT/DATA de última generación en alquiler, preparados para respaldar cada detalle técnico y visual en el set. Así, tu producción puede avanzar con la confianza de que los datos y la imagen estarán siempre en las mejores condiciones. 

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Cómo hacer Stop Motion: principales técnicas y consejos

Cómo hacer Stop Motion: principales técnicas y consejos

Noticias

Publicado el 14/11/2024

El stop motion es una técnica de animación cinematográfica exigente, que requiere precisión, paciencia y planificación meticulosa. Si te preguntas cómo hacer stop motion de manera profesional, es esencial dominar cada fase del proceso para dar vida a objetos inanimados y crear producciones únicas. Ya sea para un proyecto comercial, un cortometraje o una pieza artística, cuidar cada detalle, desde la iluminación hasta la estabilidad de la cámara, es clave para conseguir el movimiento de objetos estáticos. En esta guía, te ofrecemos los principales consejos para perfeccionar tu técnica de stop motion de forma profesional.  Cómo hacer stop motion paso a paso: sigue estos consejos  La creación de un vídeo stop motion requiere atención al detalle y una rigurosa técnica. Con estos consejos, podrás optimizar cada paso de tu producción, asegurándote de que cada fotograma esté perfectamente sincronizado y alineado con la visión que tienes para tu proyecto.  1. Planifica cuidadosamente La planificación es fundamental en cualquier proyecto de stop motion. Antes de comenzar a rodar, asegúrate de tener un storyboard detallado que incluya el movimiento preciso de cada objeto y personaje. Cuanto más detallado sea tu plan, menos sorpresas encontrarás durante el rodaje. Tener una visión clara te permitirá mantener la coherencia en cada escena y evitará cambios de última hora que pueden afectar la calidad de la animación. También es útil crear un cronograma que te permita gestionar el tiempo necesario para cada fase de la producción.  2. Usa un trípode estable Para conseguir una animación fluida, es imprescindible evitar cualquier movimiento involuntario de la cámara entre tomas. Un trípode sólido y resistente garantizará que la cámara permanezca completamente inmóvil durante todo el proceso. Incluso un pequeño movimiento puede arruinar la consistencia de las imágenes. Puedes optar por el alquiler de un trípode profesional con ajuste de altura y control de nivelación para asegurarte de que cada toma sea idéntica a la anterior. Además, considera el uso de soportes adicionales si estás trabajando con cámaras más pesadas o teleobjetivos.  MADERA – Art director Robert DeSue. Foto © Michel Amado / Netflix 2022 3. Iluminación constante Uno de los mayores desafíos en stop motion es mantener una iluminación constante en todo el proceso de filmación. Cambios en la luz, aunque pequeños, pueden generar parpadeos indeseados que distraen al espectador y arruinan la fluidez de la animación. Utiliza luces controladas y profesionales, como las del Arri Skypanel X, para asegurarte de que la luz no varíe entre fotogramas. También es recomendable evitar fuentes de luz natural, ya que el sol cambia a lo largo del día. Si necesitas modificar la iluminación, hazlo de manera gradual y consciente.  4. Prepara los personajes y objetos con antelación Los personajes y objetos que utilizarás en tu stop motion deben estar preparados con antelación para evitar interrupciones en el rodaje. Asegúrate de que todos los elementos que se moverán estén articulados correctamente y listos para ser manipulados. También es importante revisar que los materiales que uses (plastilina, tela, madera, etc.) sean duraderos y puedan soportar múltiples ajustes sin deteriorarse. Si trabajas con figuras que tienen partes móviles, asegúrate de que estas partes se mantengan en su lugar durante cada toma para evitar errores de continuidad en la animación final.  5. Utiliza software especializado Una vez que hayas tomado tus fotos, necesitarás un software especializado para montar tu animación. Programas de edición de vídeo como Dragonframe son estándar en la industria y ofrecen herramientas avanzadas para controlar cada aspecto de la animación, desde la captura de imágenes hasta la edición de fotogramas. Estos programas permiten ajustar la velocidad de la animación, corregir pequeños errores y hacer pruebas de secuencias antes de finalizar el producto. Asegúrate de familiarizarte bien con el software antes de comenzar, ya que un manejo adecuado te ahorrará tiempo en la postproducción.  6. Controla los movimientos con precisión El stop motion se caracteriza por sus movimientos meticulosos. Para obtener una velocidad de fotogramas suave y fluida, los movimientos de los personajes u objetos deben ser mínimos y controlados con precisión. Un buen consejo es utilizar marcadores o guías en el set para asegurarte de que los objetos cotidianos se muevan de forma uniforme. Además, es útil tomar fotografías de referencia para comprobar que los movimientos entre fotogramas sigan una progresión natural. Cuanto más pequeños y uniformes sean los movimientos, más realista y fluida será la animación final.  MADERA – Art director Robert DeSue. Foto © Michel Amado / Netflix 2022 7. Revisa las tomas regularmente Durante la filmación de un stop motion, es importante revisar las tomas de forma periódica para asegurarse de que todo esté saliendo según lo planeado. Detente cada cierto tiempo y reproduce las secuencias que has capturado hasta el momento. Esto te permitirá detectar posibles errores, como movimientos involuntarios de la cámara, cambios de luz o problemas de continuidad en los movimientos de los personajes. Al revisar regularmente, puedes corregir cualquier problema antes de avanzar demasiado en el rodaje, lo que te ahorrará tiempo y frustración en la postproducción. 8. Cuida el fondo El fondo es tan importante como los personajes y objetos en primer plano. Asegúrate de que el escenario esté bien diseñado y complementa la narrativa de tu animación. Un fondo bien cuidado no solo mejora el aspecto visual de tu stop motion, sino que también ayuda a evitar distracciones para el espectador. Si es posible, utiliza fondos que sean fáciles de mantener en su lugar y que no se vean afectados por los movimientos de los objetos en primer plano. Además, si usas croma, asegúrate de que esté perfectamente iluminado y sin arrugas para facilitar la postproducción.  9. Sé paciente El stop motion es una técnica que requiere una gran dosis de paciencia. Es importante tomarse el tiempo necesario para cada fase del proceso y no apresurarse. La calidad del resultado final dependerá directamente del tiempo y esfuerzo que inviertas en cada fotograma. Acepta que el stop motion es un proceso lento y disfruta de la creación paso a paso. 10. Utiliza motion blur si es necesario Aunque el stop motion suele tener un aspecto ligeramente entrecortado, el uso de motion blur puede suavizar los movimientos y hacer que la animación parezca más fluida. Algunas técnicas avanzadas permiten simular el desenfoque de movimiento que ocurre naturalmente en las tomas en vivo. Si tu proyecto requiere una animación más realista, puedes aplicar este efecto durante la postproducción. Programas como After Effects permiten añadir motion blur a tus fotogramas, proporcionando una sensación de continuidad y dinamismo a tus escenas.   Si estás interesado en llevar tu animación stop motion al siguiente nivel, en EFD contamos con todo el equipo necesario para iluminar tu set y garantizar que cada detalle de tu producción sea impecable. Desde luces profesionales hasta soportes y trípodes de alta precisión, tenemos el material que necesitas para obtener los mejores resultados. 

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Alexa 35 review: ¿Por qué es una de las cámaras preferidas en rodajes de alto nivel?

Alexa 35 review: ¿Por qué es una de las cámaras preferidas en rodajes de alto nivel?

Noticias

Publicado el 07/11/2024

La Arri Alexa 35 se ha consolidado como una de las cámaras más utilizadas en la industria cinematográfica, para proyectos de máximo nivel. Con su capacidad de capturar imágenes nítidas y detalladas en condiciones de luz desafiantes, esta cámara de ARRI se ha convertido en la herramienta elegida de directores y directores de fotografía, que buscan una respuesta inmejorable y el máximo rendimiento de una cámara de cine profesional. En esta review, analizaremos las características técnicas que la hacen sobresalir y descubriremos por qué es una de las preferidas en rodajes de alto nivel. Si estás considerando alquilar una cámara para tu próxima producción, sigue leyendo para conocer todo lo que la Alexa 35 tiene para ofrecer.  Características técnicas de Alexa 35: Review  La Alexa 35 de ARRI destaca por su rendimiento excepcional y sus avanzadas capacidades técnicas, lo que la convierte en una de las cámaras preferidas en la industria cinematográfica. A continuación, te detallo sus principales especificaciones:  Sensor Super 35mm con un rango dinámico superior a los 14 pasos, ideal para capturar detalles en luces y sombras extremas. Resolución máxima de 4.6K, que asegura imágenes de alta calidad adecuadas para pantallas grandes. Tecnología REVEAL Color Science, diseñada para tonos de piel precisos y colores naturales en cualquier entorno de iluminación. Capacidad de grabación en formatos ARRIRAW y ProRes, ofreciendo flexibilidad total en postproducción. Sensibilidad ISO dual nativa, optimizada para un rendimiento sobresaliente en condiciones de baja luz. Sistema de ventilación avanzada, que previene sobrecalentamientos y garantiza un funcionamiento silencioso. Soporte para ópticas anamórficas y esféricas, permitiendo el uso de lentes creativos y variados. Construcción robusta para soportar condiciones extremas, incluyendo altas temperaturas y entornos polvorientos. Interfaz intuitiva y conexiones versátiles que facilitan un flujo de trabajo eficiente y una rápida integración en el set. Compatibilidad con una amplia gama de accesorios ARRI, desde sistemas de enfoque hasta controles remotos, adaptándose a distintas necesidades de producción. ¿Por qué la Alexa 35 es la cámara preferida en rodajes de alto nivel?  La Alexa 35 no solo destaca por su calidad técnica, sino también por las ventajas prácticas que ofrece en los rodajes. Desde su robustez hasta su versatilidad, esta cámara se adapta a una amplia variedad de entornos y necesidades de producción. A continuación, analizamos algunos de los aspectos que la convierten en una elección frecuente para directores de fotografía en producciones de alto presupuesto.  1.Calidad de imagen excepcional La Alexa 35 proporciona una calidad de imagen que deja huella. Su sensor ofrece colores precisos y un rango dinámico que captura detalles en las zonas más claras y oscuras de la imagen. Esta cámara es la preferida de los cineastas por su capacidad para reproducir tonos de piel naturales y escenas complejas sin necesidad de retoques excesivos. La combinación de su sensor avanzado y la tecnología REVEAL Color Science de ARRI asegura que cada cuadro sea visualmente impactante y coherente con la visión artística de la producción. 2. Versatilidad en formatos La Alexa 35 soporta una variedad de formatos de grabación, incluyendo ARRIRAW y ProRes, lo que permite a los equipos de postproducción mayor flexibilidad. La opción de trabajar en múltiples resoluciones y formatos facilita la integración de las imágenes en cualquier flujo de trabajo y permite a los cineastas experimentar con distintas opciones de finalización. Esta versatilidad es especialmente útil en proyectos que necesitan ajustar su formato de salida sin comprometer la calidad de imagen.  3. Rendimiento en condiciones de baja luz La capacidad de la Alexa 35 para manejarse bien en condiciones de baja luz es otro punto a favor. Gracias a su sensor con alta sensibilidad y rango dinámico, la cámara captura detalles y mantiene un bajo nivel de ruido incluso en situaciones de luz escasa. Esto reduce la necesidad de iluminación adicional y facilita la grabación en entornos difíciles, como rodajes nocturnos o en interiores oscuros, sin perder la calidad visual que distingue a esta cámara.  4. Fiabilidad y robustez En los rodajes, es esencial contar con equipos que sean resistentes y fiables, y la Alexa 35 cumple con estas expectativas. Su construcción robusta está diseñada para soportar las exigencias de los rodajes más desafiantes. Desde altas temperaturas hasta entornos polvorientos, la Alexa 35 puede adaptarse a diversas condiciones sin afectar su rendimiento. Esta fiabilidad es clave para los profesionales que no pueden arriesgarse a perder tomas importantes debido a fallos técnicos.  5. Compatibilidad con ópticas anamórficas y esféricas La Alexa 35 se adapta perfectamente a una amplia gama de ópticas, incluyendo tanto las anamórficas como las esféricas. Esta compatibilidad permite a los directores de fotografía explotar diferentes estilos visuales y responder a las necesidades específicas de cada proyecto. Gracias a esta flexibilidad, la Alexa 35 puede aprovecharse en una gran variedad de producciones, desde películas con una estética tradicional hasta proyectos que buscan una apariencia más artística y distintiva.  6. Flujo de trabajo eficiente El flujo de trabajo que facilita la Alexa 35 es uno de sus puntos más fuertes. Su interfaz intuitiva permite ajustes rápidos y precisos, lo cual es crucial en rodajes donde el tiempo es un factor limitado. Además, la cámara cuenta con opciones de conexión que facilitan la transferencia de archivos y la integración con otros equipos en el set. Esto hace que todo el proceso de producción sea más fluido, desde la captura hasta la postproducción.  7. Confiabilidad en la industria La Alexa 35 se ha ganado la confianza de la industria gracias a su rendimiento consistente y su capacidad para adaptarse a distintas necesidades. Los profesionales del cine saben que pueden contar con esta cámara para obtener resultados excepcionales, sin importar el tipo de producción. Esto se refleja en su popularidad en rodajes de alto nivel y en su reputación como una herramienta imprescindible en la cinematografía moderna.  Si estás interesado en llevar tu producción al siguiente nivel, en EFD Studios tenemos la Alexa 35 disponible para alquiler. ¡Descubre todo lo que esta cámara puede aportar a tu proyecto! 

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«Cada minuto cuenta»: EFD Studios presente en esta gran producción

«Cada minuto cuenta»: EFD Studios presente en esta gran producción

Notas de prensa

Publicado el 28/10/2024

EFD Studios reafirma su compromiso con las producciones de gran escala a través de su experiencia y avanzada tecnología. En la serie dramática Cada minuto cuenta, producida por Amazon Studios y Traziende Films, el equipo técnico y el expertise de EFD Studios resultaron fundamentales para llevar a la pantalla una historia de supervivencia y tensión, narrada con un realismo impactante. Jorge Michel Grau, director de Cada minuto cuenta. CORTESÍA: JORGE MICHEL GRAU, PROPIEDAD AMAZON STUDIOS La serie está protagonizada por un elenco estelar que incluye a Osvaldo Benavides (La Suerte de Loli, Monarca, Lo que la vida me robó), Maya Zapata (Horario Estelar, At Midnight, El Secreto de Selena), Jesús Zavala (Club de Cuervos, Búnker, Dime cuando tú) y Antonio de la Vega (Club de Cuervos, ¿Quién mató a Sara?, Un extraño enemigo), ha sido dirigida por Jorge Michel Grau (Somos lo que hay, Somos lo que somos, México Bárbaro) y fotografiada por Santiago Sánchez, AMC (Somos lo que hay, La gran seducción). A lo largo de sus 10 episodios, la historia nos transporta a los días posteriores al devastador terremoto de 1985 en la Ciudad de México, explorando las vivencias de quienes luchan por sobrevivir y proteger a sus seres queridos. CORTESÍA: JORGE MICHEL GRAU, PROPIEDAD AMAZON STUDIOS Tecnología de Vanguardia para un Realismo Inigualable  La producción de "Cada minuto cuenta" combinó locaciones reales con las instalaciones del foro Churubusco de la Ciudad de México, y ha utilizado un amplio abanico de equipos de alta calidad proporcionado por EFD Studios. Desde el equipo de grip, como la Dolly Fisher 11, hasta un sofisticado sistema de iluminación compuesto por algunos de los mejores equipos HMI de la industria, incluyendo ARRI Max 18k, M40 y M90, además de unidades SkyPanel (S60, S120, S360), Aputure (60X, 600C y MCs), Asteras (Titan y Helios), Litegear (LiteTile 8) y Kino Flo. Esta selección garantizó que cada toma capturara la intensidad y el realismo visual que la serie exigía, especialmente en escenas de alto dramatismo. CORTESÍA: JORGE MICHEL GRAU, PROPIEDAD AMAZON STUDIOS  EFD Studios tuvo la oportunidad de charlar con el director, Jorge Michel Grau, quien compartió cómo el equipo de iluminación fue clave para transmitir la atmósfera de claustrofobia: “Para dar la sensación de entierro, lo que se decidió es que cada espacio tuviera un tipo de iluminación...durante las escenas del temblor, lo que movíamos eran los objetos, pero también las sombras. Lo que hacíamos era mover luces que arrojan sombras sobre las paredes o sobre los personajes es ahí donde la luz te ayuda como herramienta narrativa. No se trataba de sólo iluminar para que el público vea lo que está frente a cámara, sino que el público sienta lo que estaba frente a cámara”. CORTESÍA: JORGE MICHEL GRAU, PROPIEDAD AMAZON STUDIOS Producción Virtual a Gran Escala: Un Hito para América “Cada minuto cuenta” marca un hito para la producción latinoamericana, al ser el primer proyecto en usar producción virtual a gran escala. La posibilidad de manipular el entorno en tiempo real otorgó a los creadores una flexibilidad creativa que permitió escenas más auténticas, logrando que la narrativa sea inmersiva y auténtica. Sobre este avance, Grau comenta: “El contexto te puede ayudar a arropar a tus personajes, con el green screen el fotógrafo no tiene la referencia completa y suele recurrir a planos medios. En cambio, la producción virtual es como filmar en locación, tenemos mucho control sobre los fondos y el fotógrafo puede perfectamente encuadrar, balancear, hacer un plano que favorezca al actor, a la historia y sobre todo al momento emocional del personaje” CORTESÍA: JORGE MICHEL GRAU, PROPIEDAD AMAZON STUDIOS EFD Studios y el Futuro de los Sets Virtuales El uso de platós virtuales en producciones como “Cada minuto cuenta” marca un momento clave en la industria cinematográfica, donde cada vez más estudios están explorando esta tecnología para minimizar las limitaciones físicas de los sets tradicionales. EFD Studios, comprometido con el futuro de esta tecnología, planea inaugurar el mayor plató de producción virtual en Europa, situado en España. Con pantallas LED de última generación y tecnología avanzada de renderizado y control de iluminación, los cineastas podrán crear entornos diversos en tiempo real, maximizando el realismo y el control creativo. La producción virtual se perfila como una solución que favorece rodajes más seguros, sostenibles y eficientes, expandiendo las posibilidades narrativas y estéticas para la industria audiovisual. “Cada minuto cuenta” se estrena el próximo 8 de noviembre en Prime Video. Teaser | Amazon Prime:  

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