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Cinelux Sixteen, la cámara híbrida Super 16 que captura película y video digital simultáneamente

Cinelux ha presentado Sixteen, una nueva cámara cinematográfica híbrida que combina captura en película Super 16 con grabación digital simultánea. El proyecto, actualmente en fase de prototipo, propone una solución inédita para integrar la estética y el valor del negativo fotoquímico dentro de los flujos de trabajo digitales que dominan la producción audiovisual actual. Según la compañía, se trata de la primera plataforma cinematográfica analógica de nueva generación desarrollada específicamente para producciones modernas en más de dos décadas, con una llegada al mercado prevista para 2027. Imagen Cortesía / Cinelux Una cámara Super 16 diseñada para dos mundos La principal innovación de Cinelux Sixteen reside en su arquitectura híbrida. Durante cada rotación del obturador, la cámara realiza dos exposiciones independientes: una sobre película Super 16 y otra sobre un sensor digital de formato equivalente. De este modo, la producción obtiene simultáneamente un negativo físico como soporte principal y un archivo digitallisto para monitorización, edición y gestión inmediata del material. La propuesta busca resolver uno de los principales desafíos del rodaje en película actualmente: la falta de acceso inmediato a imágenes finales durante la producción. Mientras el negativo mantiene su papel como fuente original de máxima calidad, el archivo digital permite a directores, productores, montadores y equipos de postproducción trabajar desde el primer momento sin esperar al revelado y escaneado del material. Un flujo digital integrado desde el rodaje Cinelux plantea Sixteen como una herramienta capaz de acercar la experiencia del rodaje en película a los estándares operativos del cine digital contemporáneo. La cámara incorpora grabación directa sobre tarjetas CFexpress Type B y ofrece compatibilidad con formatos como Cinelux RAW, CinemaDNG y ProRes 444 HQ. Además, integra conexiones profesionales como SDI, USB-C, Ethernet, WiFi y Bluetooth, permitiendo una integración sencilla en entornos de producción actuales. La plataforma también incluirá sincronización mediante Timecode Genlock, grabación de audio sincronizada y compatibilidad con cargadores de película de 400 y 1.000 pies. Según la compañía, el objetivo es que rodar en película deje de representar una limitación operativa para equipos acostumbrados a flujos de trabajo digitales rápidos y colaborativos. Emulación de película en tiempo real Otro de los desarrollos más ambiciosos del proyecto es su sistema de emulación de película en directo. Cinelux está desarrollando una tecnología propia de procesamiento de imagen y ciencia de color destinada a reproducir de la forma más precisa posible el comportamiento del negativo utilizado durante el rodaje. La intención es que la señal digital no funcione únicamente como una referencia de encuadre o monitorización, sino como una herramienta fiable para evaluar exposición, contraste, rango dinámico y reproducción cromática de manera similar al resultado que posteriormente ofrecerá el escaneado del negativo. La compañía afirma estar trabajando junto a coloristas y directores de fotografía para conseguir una representación digital que refleje con precisión las características específicas de cada emulsión. Sensor Super 16 y grabación hasta 120 fps Aunque el diseño continúa en fase de desarrollo, Cinelux ha confirmado gran parte de las especificaciones previstas para la versión comercial. La cámara integrará un sensor digital de 13,35 x 7,42 mm, equivalente al área de imagen Super 16, capaz de grabar vídeo en resolución 3K a velocidades de hasta 120 fotogramas por segundo. También contará con controles físicos, pantalla táctil integrada para la gestión de parámetros de cámara y un visor electrónico opcional destinado a configuraciones de producción más exigentes. Una alternativa moderna para el cine fotoquímico Más que competir con las cámaras digitales actuales, Sixteen busca facilitar el acceso al rodaje en película dentro de una industria que exige velocidad, monitorización inmediata y flujos de postproducción ágiles. La propuesta resulta especialmente interesante para producciones que desean aprovechar las características visuales del formato Super 16 sin renunciar a las ventajas operativas del ecosistema digital. La llegada de la versión final está prevista para 2027.

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ZEISS Horizon Anamorphic, un set de ópticas Full Frame 2x

ZEISS ha anunciado Horizon Anamorphic, una nueva serie de ópticas anamórficas Full Frame 2x que combina la estética clásica del formato anamórfico con una plataforma tecnológica diseñada para optimizar los flujos de trabajo cinematográficos actuales.  La nueva familia estará compuesta por siete focales (35 mm, 40 mm, 50 mm, 75 mm, 100 mm, 150 mm y 200 mm) y destaca por integrar directamente en el cuerpo de la óptica los motores de enfoque y diafragma, eliminando la necesidad de utilizar motores externos para muchas configuraciones de rodaje.  Imagen Cortesía / ZEISS Un sistema anamórfico pensado para la producción contemporánea  La serie Horizon apuesta por una compresión anamórfica 2x sobre sensores Full Frame, manteniendo características visuales asociadas tradicionalmente al formato, como el bokeh ovalado y una marcada sensación de profundidad espacial.  Sin embargo, ZEISS ha optado por una filosofía óptica diferente a la de muchos anamórficos clásicos. El diseño busca ofrecer una imagen neutra, con baja distorsión, estabilidad cromática y control de aberraciones, permitiendo que el aspecto final pueda definirse posteriormente mediante iluminación, filtros, LUTs o procesos de postproducción.  Este enfoque también convierte a Horizon en una propuesta especialmente interesante para producciones con una importante carga de efectos visuales, donde la consistencia óptica y la precisión de los datos son fundamentales para tareas de tracking, compositing e integración CGI.  Personalización del look sin recalibrar la óptica  Uno de los elementos más innovadores de la serie es la incorporación de un sistema de ajuste visual mediante un elemento óptico trasero intercambiable.  Montado a través del sistema IMS (Interchangeable Mount System) de ZEISS, este componente permite modificar características como la nitidez, el contraste y el carácter general de la imagen sin alterar la calibración ni las escalas de la óptica.  La propuesta permite a los equipos de cámara adaptar el look de la imagen a las necesidades de cada producción sin necesidad de cambiar completamente de set de lentes ni reconfigurar el flujo de trabajo.  Motores, metadatos y control integrados  Más allá del diseño óptico, Horizon introduce una nueva arquitectura tecnológica dentro del catálogo cinematográfico de ZEISS.  Los motores de enfoque y diafragma están integrados directamente en el barrilete y son compatibles con los ecosistemas de control de lentes de ARRI y Preston mediante conexiones LBUS y seriales. Además, los codificadores absolutos calibrados de fábrica almacenan internamente las escalas de la óptica, proporcionando una fuente consistente de metadatos durante toda la producción.  Cada lente incorpora pantallas y controles táctiles integrados que permiten consultar y ajustar parámetros de enfoque y diafragma directamente desde el cuerpo de la óptica, agilizando el trabajo de operadores y foquistas.  Esta integración se alinea con la estrategia de ZEISS de ampliar las capacidades de captura y gestión de datos a través de herramientas como CinCraft, reforzando la conexión entre rodaje, VFX y postproducción.  Cobertura Full Frame y apertura T2.3  Toda la serie comparte montura LPL y un diámetro frontal de 114 mm, facilitando el uso de accesorios comunes y reduciendo los tiempos de adaptación entre focales.  Las ópticas ofrecen cobertura Full Frame y una apertura máxima de T2.3 en la mayor parte de la gama, mientras que el 200 mm alcanza T2.9. ZEISS señala además que la plataforma incorpora procesamiento interno y memoria diseñada para futuras ampliaciones relacionadas con metadatos, compatibilidad con nuevos ecosistemas e incluso posibles aplicaciones de enfoque automatizado. Los primeros modelos (40 mm, 50 mm y 75 mm) estarán disponibles a partir de septiembre de 2026, mientras que el resto de las focales llegarán progresivamente entre finales de 2026 y 2027.   

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Sony anuncia el desarrollo de RIALTO 65 para VENICE 2

Sony ha anunciado el desarrollo de RIALTO 65, un nuevo bloque de sensor de imagen diseñado para llevar la plataforma VENICE 2 al territorio del gran formato de 65 mm. Su lanzamiento está previsto para el primer semestre de 2027.  El sistema permitirá a los usuarios de VENICE 2 trabajar con un sensor de gran formato sin abandonar la plataforma ni los flujos de trabajo ya consolidados dentro de la familia CineAlta.  Uno de los aspectos más relevantes del anuncio es que RIALTO 65 mantiene la compatibilidad con el ecosistema VENICE 2 existente, permitiendo a las producciones aprovechar accesorios, herramientas y flujos de trabajo ya integrados en la plataforma.  El nuevo bloque de sensor podrá montarse directamente sobre el cuerpo de la cámara VENICE 2 o utilizarse de forma remota mediante un cable, siguiendo la filosofía del sistema de extensión VENICE. Este enfoque modular amplía las posibilidades de configuración en rodajes que requieren mayor movilidad o el trabajo en espacios reducidos, vehículos, grúas o estabilizadores. Imagen Cortesía: Sony Un paso hacia el gran formato  El interés por los sensores de gran formato continúa creciendo en las producciones destinadas a pantalla s premium e IMAX. En este contexto, RIALTO 65 incorpora un nuevo sensor con unas dimensiones aproximadas de 53,75 mm × 35,83 mm, una diagonal de 64,60 mm y una relación de aspecto nativa de 3:2, situándose entre los sensores más grandes disponibles actualmente para cinematografía digital.  Según Sony, su superficie de captura es aproximadamente 2,2 veces superior a la de un sensor Full Frame, lo que permite trabajar con una profundidad de campo más reducida y una representación espacial característica de los sistemas de gran formato. Para los directores de fotografía, esto se traduce en una mayor sensación de escala y en la posibilidad de combinar detalle, separación de planos y amplitud visual dentro de una misma imagen.  Además de la grabación Open Gate 9,6K en formato 3:2, RIALTO 65 incorporará múltiples modos de lectura del sensor para adaptarse a diferentes coberturas ópticas y facilitar la compatibilidad con diversas lentes de formato 65 mm, incluidas algunas con círculos de imagen más reducidos.  Una evolución de la plataforma VENICE  Con este desarrollo, Sony apuesta por ampliar las capacidades de una plataforma ya consolidada en la industria en lugar de reemplazarla. Para productoras, rental houses y profesionales que ya trabajan con VENICE 2, RIALTO 65 supone una nueva vía para acceder a la cinematografía de gran formato manteniendo la continuidad operativa del ecosistema.  Como parte de su desarrollo, Sony prevé presentar el sistema públicamente durante Cine Gear Expo 2026, en Los Ángeles, donde se podrán conocer más detalles sobre una de las ampliaciones más ambiciosas realizadas hasta la fecha para la plataforma VENICE. 

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EFD Studios en el FICG 41: Impulsando la cinematografía y el talento con visión de futuro

La edición 41 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara se consolidó una vez más como el epicentro del cine en México y Latinoamérica, transformando la ciudad en un espacio de diálogo, innovación y encuentro en torno al audiovisual.  En EFD Studios nos sumergimos en esta edición acompañando proyectos, impulsando formación técnica y participando en espacios clave de la industria. Una experiencia marcada por el trabajo en comunidad y por el intercambio con profesionales y nuevas voces del sector.  Querida Fátima: Un compromiso con las historias que transforman  Uno de los momentos más significativos fue la proyección y la conferencia de prensa del documental Querida Fátima, en el que participamos como coproductores. Durante el encuentro con medios estuvieron presentes Lorena Gutiérrez Rangel y Jesús Quintana Vega, padres de Fátima, junto a los productores Su Kim, Rodrigo Reyes y Dawn Valadez. Fue un espacio de conversación en torno al proceso de construcción del documental y a lo que implicó abordar una historia atravesada por la memoria y la experiencia personal. Escuchar este recorrido de primera mano pone en contexto el valor de acompañar proyectos que trascienden la pantalla y se convierten en testimonios con impacto social. El documental fue además uno de los grandes reconocidos del festival, obteniendo el Premio Mezcal a la Mejor Película Mexicana y el reconocimiento a Mejor Dirección, consolidándose como una de las obras más relevantes de esta edición. Alex: Una mirada luminosa y necesaria a la realidad  Nuestra presencia en el festival incluyó también la coproducción de Alex, cortometraje dirigido por Natalia Bermúdez, con guion de Luna Marán, fotografía de Dariela Ludlow y producción de Inna Payán, Luis Salinas y Gabriela Loaria.  La pieza aborda el aborto desde la empatía y las redes de apoyo, siguiendo a una persona no binaria durante su proceso de decisión. Ambientada en Oaxaca, propone una mirada más cercana y acompañada, alejándose de enfoques tradicionales centrados en el conflicto.  Formación y talento  En el ámbito formativo, patrocinamos el taller Talents de Cámara, impartido por María Sarasvati, AMC, junto a Celiana Cárdenas, AMC, con soporte técnico y colaboración de compañías como Leitz, Vidiexco, Filmflow, Canon, Sony, Godox y Fujifilm.  Además, participamos en las secciones de industria Episodio 0, Encuentro de Coproducción y Pitch Escuelas, donde otorgamos premios a proyectos como Veo gente muerta, El valle de los huesos, El mar la mar y O lo uno o lo otro.  Durante el festival, conversamos con sus equipos, Adán Ruiz y Yuli Rodríguez, Julian Amaru y María Paz, Clara Larraín y Pato Portillo, así como Hiram Islas y Christopher Valender, profundizando en sus procesos creativos y en los retos de producción en esta etapa de desarrollo. Un espacio para seguir conectando  Nuestra participación en el FICG 41 nos deja con la certeza de estar cerca de quienes están construyendo el cine hoy.  Seguimos acompañando estos procesos desde donde mejor sabemos estar: en el set, en la formación y junto a quienes hacen que las historias sucedan.

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EFD Studios en el desarrollo de Estudios Morelos dentro de una estrategia para posicionar al estado como hub audiovisual

En el marco del Encuentro Cinematográfico de Morelos 2026, el Gobierno del Estado, en coordinación con la Secretaría de Economía de México, presentó una estrategia integral para impulsar la industria audiovisual y posicionar a Morelos como uno de los principales polos de producción del país. Este plan combina incentivos económicos, desarrollo de talento, actualización del marco regulatorio y la creación de nueva infraestructura, con el objetivo de construir un ecosistema audiovisual completo y competitivo a nivel internacional. Dentro de este contexto, EFD Studios, en colaboración con ETC Media Group, forma parte de una de las iniciativas anunciadas: la transformación del Centro de Convenciones de Cuernavaca en Estudios Morelos, un complejo de producción de vanguardia cuyo desarrollo está previsto a partir de 2027, con una inversión inicial de 5 millones de dólares. Este proyecto se integra como uno de los elementos dentro de una estrategia más amplia impulsada por el sector público y la iniciativa privada para fortalecer las capacidades productivas del estado. Imagen: cortesía de PRODU Incentivos para competir a nivel global Uno de los pilares de esta política es la creación de un fideicomiso público de 80 millones de pesos, acompañado de un esquema de cash rebate que permitirá devolver entre el 20% y el 30% del gasto de producción realizado en el estado, con un tope de hasta 20 millones de pesos por proyecto. Durante el encuentro, el Secretario de Economía, Marcelo Ebrard, subrayó la importancia de fortalecer los incentivos para que México pueda competir a nivel internacional en la atracción de producciones, destacando el potencial del sector audiovisual como motor de crecimiento económico. Por su parte, la gobernadora Margarita González Saravia destacó que esta estrategia busca recuperar el liderazgo histórico de Morelos como destino cinematográfico, combinando inversión, talento y condiciones favorables para la producción. Marcelo Ebrard, Secretario de Economía de México / Imagen: cortesía de PRODU  Infraestructura y desarrollo del ecosistema El desarrollo de nueva infraestructura es uno de los ejes clave de esta estrategia, junto con la formación de talento y la mejora de las condiciones operativas para las producciones. En este contexto, Alberto Ramírez, de ETC Media Group, anunció el desarrollo conjunto entre ETC Media Group y EFD Studios para la creación de Estudios Morelos, un proyecto orientado a dotar al estado de espacios de producción alineados con las necesidades actuales del sector. A esta iniciativa se suman otros desarrollos anunciados durante el encuentro, como la construcción de un nuevo complejo de estudios sostenibles en la zona norte del estado, así como programas de formación especializada y proyectos como el Centro de Artes Digitales, enfocados en áreas clave como postproducción, animación y efectos visuales. Asimismo, se han impulsado reformas a la Ley de Filmaciones de Morelos con el objetivo de agilizar procesos y facilitar la llegada de producciones al estado. Margarita González Saravia, Gobernadora del Estado de Morelos / Imagen: cortesía de PRODU  EFD Studios dentro de una estrategia más amplia La participación de EFD Studios en este proyecto forma parte de una colaboración más amplia entre sector público e iniciativa privada para desarrollar infraestructura y fortalecer el ecosistema audiovisual en México. A través de esta alianza con ETC Media Group, la compañía se integra en un modelo que busca no solo atraer producciones, sino generar las condiciones necesarias para su desarrollo de manera eficiente, alineada con los estándares actuales de la industria. Imagen: cortesía de PRODU  Morelos: de locación histórica a hub audiovisual Con una larga tradición como escenario de rodajes, Morelos avanza hacia una nueva etapa en la que apuesta por consolidarse como hub audiovisual, apoyado en una estrategia que combina incentivos, infraestructura y desarrollo de talento. Para EFD Studios, formar parte de este tipo de iniciativas supone seguir acompañando el crecimiento de la industria y contribuir al desarrollo de nuevos entornos de producción en México.

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ZEISS presenta Aatma en EFD Studios: nuevo set de ópticas cinematográficas

Ciudad de México, 10 de febrero. — EFD Studios fue el espacio elegido para la presentación en primicia del nuevo set de ópticas cinematográficas ZEISS Aatma, desarrollado por ZEISS como su nueva propuesta Full Frame T1.5 para cine. Durante la sesión, profesionales del sector audiovisual conocieron de primera mano una familia de lentes concebida para combinar diseño óptico contemporáneo con una estética inspirada en el legado histórico de ZEISS, trasladando ciertas cualidades clásicas a un planteamiento plenamente actual. Un set completo de nueve focales T1.5 El set ZEISS Aatma está compuesto por nueve ópticas prime Full Frame con apertura T1.5 constante: 18 mm · 25 mm · 35 mm · 40 mm · 50 mm · 65 mm · 85 mm · 100 mm · 135 mm Este rango cubre desde angular amplio hasta tele medio largo, manteniendo coherencia de contraste, colorimetría y carácter entre focales. Esta consistencia permite trabajar cambios de óptica sin alterar la identidad visual del proyecto, un aspecto clave en producciones que buscan continuidad estética. Carácter visual con identidad propia Las Aatma reinterpretan cualidades ópticas clásicas desde un enfoque contemporáneo. Entre sus rasgos más distintivos destacan: Textura de piel suavemente matizada Contraste ligeramente contenido que favorece la construcción de atmósfera Bokeh con personalidad y sutil irregularidad Transiciones de foco progresivas y naturales El resultado es una imagen orgánica, con intención estética clara, que aporta profundidad y sensibilidad narrativa sin renunciar al control técnico que exigen los rodajes actuales. Tecnología y compatibilidad para rodaje contemporáneo Más allá de su carácter visual, las ZEISS Aatma mantienen estándares mecánicos profesionales y están preparadas para flujos de trabajo exigentes. Integran ZEISS eXtended Data, permitiendo registrar metadatos directamente desde la óptica, y son compatibles con el ecosistema ZEISS CinCraft, lo que facilita su integración en producciones con VFX, tracking de cámara y producción virtual. Con esta presentación, EFD Studios continúa posicionándose como punto de encuentro para la industria audiovisual en México, acogiendo lanzamientos y novedades tecnológicas relevantes para directores de fotografía, casas productoras y equipos técnicos.

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EFD Studios en Cine y Producción Virtual en Acción

EFD Studios participó como patrocinador en los encuentros Cine y Producción Virtual en Acción y Live, multicámara y virtual: en tiempo real, organizados por Sony Professional Solutions México, enfocados en flujos de trabajo y procesos de producción virtual para cine y televisión. Ciudad de México, enero de 2026.— Los días 21 y 23 de enero, el Foro 4 de Azteca Estudios fue sede de estas jornadas dirigidas a profesionales de la industria audiovisual interesados en la aplicación práctica de la producción virtual dentro del set cinematográfico y televisivo. Organizados por Sony Professional Solutions México, en colaboración con CPP y HCG, los encuentros reunieron a directores de fotografía, productores y equipos técnicos para analizar cómo la producción virtual se integra actualmente en los flujos de trabajo creativos, técnicos y narrativos, con especial atención a la toma de decisiones directamente en cámara. Producción virtual aplicada al set Durante las jornadas se presentó el volumen CLED Verona, una solución de pantallas LED para producción virtual diseñada para integrar entornos digitales directamente en cámara. A través de demostraciones prácticas, se revisaron aplicaciones reales en rodaje y su impacto en la planificación, la iluminación, la continuidad visual y la optimización de tiempos de producción. La mirada desde la dirección de fotografía El programa contó con la participación de Daniel Blanco, AMC, y Serguei Saldívar, AMC, quienes compartieron su experiencia en proyectos que incorporan producción virtual, abordando criterios técnicos y narrativos relacionados con la iluminación, la composición y el lenguaje cinematográfico. Producción multicámara y tiempo real Uno de los ejes abordados fue la convergencia entre producción virtual y producción en vivo multicámara, mostrando flujos de trabajo aplicables a cine, televisión broadcast y contenidos en tiempo real, donde la coordinación técnica y la confiabilidad operativa resultan determinantes. La participación de EFD Studios en este tipo de encuentros se enmarca en su presencia constante en espacios donde se analizan y prueban herramientas que ya forman parte del presente de la producción audiovisual. En este contexto, los encuentros confirmaron que la producción virtual ya es una realidad dentro de los flujos de trabajo para cine y televisión. Además, su aplicación permite integrar decisiones creativas y técnicas directamente en cámara. Para ampliar información sobre producción virtual y servicios de postproducción, visita EFD Studios Digital.

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EFD Studios participa activamente en la Semana AMC 2025

Ciudad de México, octubre de 2025.— La Semana AMC 2025 reunió a estudiantes, profesionales, docentes, DoPs y entusiastas de la imagen en un mismo punto: el deseo de aprender y compartir. Para EFD Studios fue una semana de encuentros, conversaciones, pruebas, homenajes y experiencias que recordaron por qué el cine sigue inspirando a tantas personas.  Aquí hacemos un recorrido día por día por todo lo que se vivió.  18 de octubre – Inauguración y homenaje a Henner Hofmann  Durante la ceremonia de apertura, el 18 de octubre, se rindió un emotivo homenaje a Henner Hofmann, AMC, ASC, cinefotógrafo y formador cuya influencia ha marcado a generaciones enteras.  La AMC le otorgó el Life Achievement Award, reconocimiento entregado por Rodrigo Prieto, AMC, ASC, y John Simmons, ASC, en un momento que conmovió a colegas y amistades.  ASC Day: el inicio de una semana dedicada a la cinematografía  La Semana AMC abrió con dos días dedicados a ASC Day, donde EFD Studios participó como patrocinador.  El ambiente fue de concentración total: talleres, charlas y clases magistrales impartidas por algunos de los directores de fotografía más reconocidos del mundo.  Entre los invitados estuvieron:  Rodrigo Prieto, AMC, ASC — El Lobo de Wall Street, Barbie, Pedro Páramo  Michael Goi, ASC — Glee, American Horror Story, Avatar: La Leyenda de Aang  John Simmons, ASC — Buena Suerte Charlie, Par de Reyes, Nicky, Ricky, Dicky & Dawn  Alejandro Martínez, AMC, ASC — Autómata, Fallout, La Casa del Dragón  Checo Varese, ASC — Titanes del Pacífico, It: Capítulo Dos, Los 33  Las sesiones giraron en torno a compartir procesos, perspectivas visuales y experiencias de trabajo que resonaron especialmente entre las nuevas generaciones.  20 de octubre – Masterclass y arranque formal de la Feria de Expositores  Masterclass “Recuperando el pasado”  El lunes 20 de octubre, dio inició con la masterclass “Recuperando el pasado”, impartida por Serguei Saldívar, AMC, y presentada por EFD Studios en colaboración con la AMC.  La sesión se centró en el uso de ópticas Vintage Glass y en cómo los lentes clásicos siguen moldeando el estilo visual de proyectos contemporáneos. Para muchos asistentes, fue un acercamiento práctico y profundo al valor narrativo de la óptica.  20 al 23 de octubre – Feria de Expositores en Foro 8  Durante cuatro días, la Feria de Expositores se convirtió en un punto de encuentro para profesionales y estudiantes que buscaban conocer nuevas herramientas y ponerlas a prueba. El stand de EFD Studios destacó por ofrecer experiencias prácticas y espacios interactivos para explorar la tecnología de primera mano.  Equipos presentados  En el stand de EFD Studios, los asistentes tuvieron la oportunidad de explorar de primera mano una amplia selección de equipos. Entre ellos destacaron las Ópticas Vintage Glass, muy solicitadas por su carácter visual; así como los nuevos lentes Leitz Hektor, Hugo y Elsie, presentados en colaboración con la marca. También estuvo disponible la Alexa 35 Xtreme, que llamó la atención por su latitud y rendimiento, junto con cámaras como la Sony Burano, RED Raptor y Sony Venice 2, todas en un espacio preparado para pruebas reales. El Bolt Jr en modo GlamBot se convirtió en uno de los puntos más concurridos por su dinamismo, mientras que el juego de manivelas añadió un momento lúdico que generó competencia amistosa y muchas risas entre los visitantes. Charlas técnicas en el stand  Durante la feria, el stand también albergó diversas charlas técnicas que enriquecieron la experiencia de los asistentes. Entre ellas se encontraron la sesión “Innovación en ópticas de precisión”, impartida por Nacho Massini Family (NMF); una charla dedicada al HDR y sus demandas actuales para cinematógrafos; y la presentación “Introducción a la nueva Alexa 35 Xtreme”, guiada por Genaro de la Cruz (Gerente de Cámaras y DoP) y Eduardo Verty (DoP). Además, en colaboración con Cenit Estudio, se ofreció una demostración de Virtual Scouting, herramienta que se ha convertido en un recurso valioso para la producción virtual y la planificación de rodajes.   25 de octubre – Experiencia inmersiva en Casa AMC  El sábado 25 se llevó a cabo en Casa AMC la actividad “Prueba las Ópticas Vintage Glass”, nuevamente guiada por Serguei Saldívar, AMC.  Más de 90 asistentes participaron en una sesión inmersiva que combinó pruebas reales de lentes rehousados con una atmósfera totalmente cinematográfica. En colaboración con Los Props MX, el espacio se transformó en un set vivo, con artistas caracterizados que interactuaban con el público. Esta dinámica permitió experimentar cómo cada óptica influye en la narrativa visual en condiciones reales de iluminación, actuación y puesta en escena.  Una semana llena de momentos, aprendizaje y comunidad  La Semana AMC 2025 fue una edición llena de actividad: conferencias magistrales, pruebas técnicas, encuentros profesionales, celebraciones y espacios diseñados para crear y compartir.  Para EFD Studios, formar parte de esta edición refuerza nuestro interés por acompañar el crecimiento de la cinematografía en México y seguir impulsando espacios donde la técnica, la creatividad y el aprendizaje se encuentren en un solo lugar.

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