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EFD Studios, Boston Center y Otros Ojos: comprometidos con una industria más inclusiva

El cine y la televisión tienen el poder de dar voz a historias que conectan, inspiran y transforman. Con esta convicción, Otros Ojos, Boston Center y EFD Studios han unido esfuerzos para impulsar una industria audiovisual más inclusiva, donde la diversidad no solo se represente, sino que se construya desde la autenticidad. Como parte de este compromiso, el pasado 12 de febrero en la Ciudad de México, se llevó a cabo la masterclass "Representación auténtica y compleja del género en cine y TV: impacto, oportunidades y estrategias", un espacio de reflexión y aprendizaje sobre la importancia de contar historias desde múltiples perspectivas. La masterclass reunió a guionistas, showrunners, productores y ejecutivos de desarrollo de contenidos, quienes tienen en sus manos la posibilidad de transformar la narrativa audiovisual con historias más representativas y poderosas. La sesión fue impartida por Juliana Martínez, Ph.D., especialista en narrativa con perspectiva de género y diversidad, y actual líder de estrategia narrativa en el Fondo Nebula. Junto a ella, las expertas Karla Salas y Michelle Gama guiaron la conversación en torno a la necesidad de construir personajes y relatos que reflejen la complejidad de la sociedad actual.  Durante la charla, se hizo énfasis en la importancia de representar una amplia diversidad de culturas, orígenes, edades, cuerpos, capacidades e identidades, contribuyendo a una industria más fiel a la realidad y alejada de estereotipos. Deconstruir estereotipos para construir personajes auténticos  Durante la masterclass, Juliana Martínez Ph.D subrayó la importancia de desafiar las miradas tradicionales y normativas que perpetúan estereotipos. “Hay que luchar contra esa inercia de lo normativo”, comentó, explicando cómo nuestras creencias influyen en la forma en que representamos a los personajes en pantalla. En mesa redonda los asistentes compartieron sus experiencias y desafíos permitiendo un intercambio de información, experiencias y puntos de vista, en el que se discutieron formas de integrar la diversidad de manera efectiva en el trabajo creativo. A través de su retroalimentación se invitó a los participantes a reflexionar sobre la importancia de crear entornos inclusivos, no solo como una estrategia, sino como una filosofía que debe atravesar todo el proceso creativo.  Para lograr una representación auténtica, se destacaron tres pilares fundamentales: Balance: ¿Quién está siendo representado? ¿Cómo se relaciona con la realidad demográfica y social? Complejidad: ¿El personaje tiene un desarrollo profundo o se presenta de manera unidimensional? Autenticidad: Más allá de los estereotipos, los personajes deben reflejar experiencias reales y ser reconocidos como auténticos por quienes comparten sus vivencias. Un compromiso con historias más inclusivas y poderosas Para EFD Studios, la representación no es solo una cuestión de diversidad, sino de calidad narrativa y conexión con las audiencias. Como expresó Bea Cavanillas, Global Comms & PR Director de EFD Studios: "Nos motiva que más personas puedan verse reflejadas en la pantalla y conectar con historias que realmente les hablen. Por eso, estamos orgullosos de colaborar con Boston Center y Otros Ojos en esta iniciativa, convencidos de que espacios como esta masterclass son clave para construir narrativas más auténticas y poderosas." Otros Ojos y Boston Center: aliados por una representación genuina La iniciativa Otros Ojos, así como Boston Center están comprometidos con el diálogo y el acompañamiento creativo, brindando herramientas a equipos de producción para garantizar que la representación de los personajes sea equilibrada, respetuosa y compleja. Su enfoque busca generar narrativas que no solo sean fieles a la realidad, sino que también contribuyan a construir una sociedad más justa e inclusiva. EFD Studios: impulsando historias que merecen ser contadas En EFD Studios, creemos que cada imagen en pantalla tiene un impacto en la forma en que percibimos la realidad. Por eso, promovemos espacios de formación y reflexión que ayuden a construir un cine y una televisión más diversos, auténticos y representativos. Nuestro compromiso es claro: seguir contando historias que trasciendan, conecten y reflejen la riqueza de la sociedad en su totalidad.

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¿Red Komodo o Dragon? Comparativa de cámaras

En el competitivo mundo del cine digital, elegir la cámara adecuada puede marcar la diferencia entre capturar una escena memorable o perder matices esenciales. Red Komodo y Red Dragon son dos opciones destacadas que ofrecen calidad cinematográfica insuperable, pero ¿cuál se adapta mejor a tu producción? En esta comparativa analizaremos sus características técnicas clave, desde resolución y sensores hasta ecosistemas y formatos de grabación. Tanto si buscas flexibilidad para rodajes en movimiento como robustez para grandes producciones, aquí encontrarás la respuesta. Red Komodo Vs Dragon: comparativa técnica y aplicaciones cinematográficas Recientemente, analizamos las diferencias clave entre la Komodo y la Komodo X, destacando las innovaciones que la versión X aporta al mundo del cine digital. Ahora, ampliamos el enfoque comparando la Komodo con la emblemática Red Dragon, dos cámaras que han marcado hitos en producciones cinematográficas. Esta comparativa no solo ayuda a entender las capacidades de cada modelo, sino también a identificar cuál se adapta mejor a las necesidades de proyectos específicos, desde rodajes independientes hasta superproducciones. 1. Resolución Red Komodo: Hasta 6K en formato RAW, ideal para producciones independientes y rodajes que requieren alta definición con un flujo de trabajo ágil. Red Dragon: Disponibles en versiones de 6K, 8K o más, dependiendo del modelo, ofrece mayor versatilidad para largometrajes y efectos visuales complejos. 2. Tamaño del sensor Red Komodo: Equipada con un sensor Super 35, que proporciona un equilibrio perfecto entre profundidad de campo cinematográfica y compatibilidad con objetivos de alta calidad. Red Dragon: Disponible tanto en formato Full Frame como en Super 35, lo que permite mayor flexibilidad según las necesidades de tu producción. 3. Montura de lente Red Komodo: Utiliza la montura RF, que admite una amplia gama de adaptadores y objetivos modernos, ideal para producciones que buscan innovación técnica. Red Dragon: Incorpora la montura DSMC2, ampliamente compatible con accesorios y adaptadores diseñados para el ecosistema RED. 4. Shutter Red Komodo: Destaca por su global shutter, que elimina el efecto rolling shutter, una ventaja clave para escenas con movimientos rápidos o efectos especiales dinámicos. Red Dragon: Utiliza un rolling shutter, que, si bien ofrece gran calidad, puede requerir ajustes adicionales en ciertos rodajes de acción. 5. Dimensiones y peso Red Komodo: Compacta y ligera, es una opción ideal para configuraciones con gimbals, drones o espacios reducidos. Red Dragon: Más grande y robusta, diseñada para configuraciones complejas en rodajes de alto presupuesto. 6. Almacenamiento Red Komodo: Compatible con tarjetas CFast 2.0, una solución económica y accesible para producciones pequeñas o medianas. Red Komodo: Utiliza RED Mini-Mag, que ofrece mayor capacidad y velocidad, adaptándose a los flujos de trabajo más exigentes. 7. Ecosistema Red Komodo: Aunque más reciente, cuenta con accesorios clave que optimizan su rendimiento. Red Dragon: Su tiempo en el mercado le ha permitido desarrollar un ecosistema más extenso y probado, especialmente para producciones complejas. 8. ISO base y rango dinámico Red Komodo: Con un ISO base bajo, es ideal para entornos controlados con buena iluminación. Red Dragon: Su mayor rango dinámico en niveles ISO elevados la hace perfecta para escenas con contraste extremo o iluminación complicada. 9.  Conectividad y control Red Komodo: Incluye WiFi integrado, facilitando el control remoto sin necesidad de accesorios adicionales. Red Dragon: Requiere módulos adicionales, ofreciendo configuraciones más personalizables para rodajes especializados. 10. Formatos de grabación Ambas cámaras graban en RAW, pero los modelos Dragon suelen ofrecer más opciones de compresión, adaptándose mejor a diferentes requerimientos de postproducción. 11. Baterías Red Komodo: Funciona con baterías tipo BP, ideales para configuraciones ligeras. Red Dragon: Utiliza baterías V-mount o Gold Mount, esenciales para rodajes prolongados. 12. Compatibilidad con LUTs Red Komodo: Permite cargar LUTs personalizadas directamente, simplificando el flujo de trabajo en sets de rodaje modernos. Red Dragon: Aunque también admite LUTs, esto puede depender del firmware y de configuraciones específicas. 13. Rendimiento térmico Red Komodo: Diseñada con un sistema de ventilación eficiente, adecuada para rodajes en condiciones exigentes. Red Dragon: Puede requerir una gestión térmica más cuidadosa en climas extremos o rodajes prolongados. Tanto la Red Komodo como la Red Dragon son herramientas excepcionales para cineastas. La Komodo destaca por su portabilidad y funciones modernas, mientras que la Dragon sigue siendo la elección de referencia para grandes producciones gracias a su versatilidad y ecosistema establecido. En EFD Studios, ambas cámaras están disponibles para alquiler, asegurando que tengas el equipo perfecto para llevar tu visión cinematográfica al siguiente nivel.

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EFD Studios en la BSC Expo 2025: Innovación y Tendencias en el Mundo del Cine

La BSC Expo 2025, celebrada los días 14 y 15 de febrero en Battersea Evolution, Londres, volvió a ser un punto de encuentro clave para la industria cinematográfica y televisiva en Europa. Este año, EFD Studios estuvo presente para conocer de primera mano las últimas innovaciones tecnológicas, conectar con expertos del sector y explorar el futuro de la cinematografía. Desde las más novedosas ópticas hasta soluciones avanzadas de iluminación y producción virtual, la feria fue una ventana a las herramientas que están redefiniendo la manera de contar historias en la gran pantalla. Tecnología Destacada en la Expo El evento reunió a una amplia gama de expositores que presentaron avances en tecnología cinematográfica. Entre las novedades más destacadas encontramos estas: Aputure, líder en equipo de iluminación, presentó el STORM 80c y 1000c, equipados con el innovador motor de luz BLAIR-CG. Estas dos luces COB de color ajustable ofrecen una gran precisión de color y cuentan con un amplio rango de ajuste de luz blanca de 1,800K a 20,000K CCT, además de un control total de 100% +/- en la corrección de verde. ARRI exhibió los nuevos lentes Ensō Primes junto con las innovadoras cámaras ALEXA 265, la cual representa la evolución de la icónica línea de cámaras ALEXA, ofreciendo una resolución aún mayor, un rango dinámico ampliado y un procesamiento de color mejorado para satisfacer las exigencias del cine moderno, junto con la ALEXA Monochrome, diseñada específicamente para capturar imágenes en blanco y negro. Al eliminar el filtro de color del sensor, esta cámara logra una mayor sensibilidad a la luz, mejorando la textura, el contraste y los detalles en cada toma. DopChoice presentó las nuevas versiones de sus populares Snapbags y Snapgrids, accesorios diseñados para mejorar el control y la calidad de la iluminación en cualquier set de filmación. Estos modificadores permiten a los cineastas ajustar la dirección y la suavidad de la luz de manera sencilla, destacando el nuevo Airglow Float.  Godox KNOWLED, la empresa asiática, mostró el LED COB MG2400Bi, los reflectores LiteFlow y el innovador F800R, una alfombra LED flexible de alta potencia, entre otras soluciones de iluminación. Kino Flo Lighting Systems destacó con la serie Celeb IKON, que ofrece una transición precisa entre tonos cálidos y luz diurna con tecnología avanzada de colorimetría LED. Nanlux sorprendió con el Evoke 5000B, un foco LED bicolor de 5000W con un rango de temperatura de 2700K a 6500K y ajuste de verde/magenta ±80. Panavision reveló sus nuevos lentes anamórficos Ultra Panatar II 1.3x, además de los esféricos prime VA y Panaspeed, ampliando las opciones creativas para cineastas. Panther exhibió su Dolly S-Type, una herramienta para movimientos de cámara precisos y silenciosos. RED Digital Cinema, mostró las cámaras V-RAPTOR [X] y KOMODO-X, ambas con tecnología global shutter para producciones dinámicas. Sony presentó su ecosistema de producción virtual, combinando la pantalla Verona con la cámara Venice 2. También anunció una actualización de firmware para la cámara Burano, con nuevos formatos de grabación y herramientas de exposición avanzadas. Technocrane exhibió sus últimas innovaciones en grúas telescópicas, incluyendo el Technocrane 50, diseñado para ofrecer tomas más estables y fluidas. Un Evento Clave para la Industria Nuestra participación en la BSC Expo 2025 nos permitió explorar las tendencias tecnológicas más recientes y conocer de cerca las herramientas que están transformando la cinematografía. Un espacio de aprendizaje, descubrimiento y encuentro con los profesionales del sector. Seguiremos atentos a las novedades de la industria.

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Diferencia entre Dolly y Travelling: técnicas para movimientos de cámara

En las producciones audiovisuales, los movimientos de cámara son esenciales para transmitir emociones, guiar la narrativa y sumergir al espectador en la escena. Entre estas técnicas, el dolly y el travelling destacan como herramientas clave para lograr desplazamientos fluidos y dinámicos. Aunque a menudo son términos que se utilizan indistintamente, es importante conocer la diferencia entre dolly y travelling para utilizarlos correctamente.  Diferencia entre Dolly y Travelling: claves para elegir la técnica adecuada Ambos términos están relacionados con el desplazamiento físico de la cámara, pero no son sinónimos. Mientras que el dolly se refiere a un equipo específico diseñado para movimientos suaves y controlados, el travelling abarca una técnica más amplia que implica el movimiento de la cámara, sin importar el equipo utilizado. Dolly: el dispositivo esencial para movimientos controlados y fluidos El dolly es una herramienta clave en las producciones audiovisuales, diseñada para ofrecer movimientos de cámara precisos y profesionales. Se trata de un dispositivo físico con ruedas, que permite montar la cámara y desplazarla de forma controlada sobre rieles o directamente sobre el suelo. Este diseño está optimizado para lograr tomas fluidas, especialmente en escenas que requieren gran estabilidad y precisión. El dolly puede ser motorizado o accionado manualmente, adaptándose a las necesidades del rodaje. Se desplaza tanto en trayectorias rectas como curvas, gracias al uso de vías de ambos tipos, y permite movimientos en varias direcciones: hacia adelante, atrás, laterales o incluso en ángulos. Esto lo convierte en una herramienta muy versátil para tomas complejas. Ventajas del dolly Entre sus principales ventajas se encuentra su capacidad para proporcionar movimientos suaves y sin vibraciones, lo que es crucial en producciones de alta calidad. Además, su estructura robusta permite soportar cámaras pesadas junto con accesorios adicionales, como lentes especiales o monitores externos. Por ello, el dolly es una opción ideal para escenas que demandan un acercamiento o alejamiento progresivo de la cámara respecto al sujeto (dolly in/dolly out) o para rodajes donde la precisión en el movimiento es esencial. Travelling: la técnica versátil para movimientos dinámicos de cámara A diferencia del dolly, el travelling no se refiere a un equipo específico, sino a la técnica de mover la cámara siguiendo una trayectoria definida. Este concepto abarca una amplia gama de herramientas y métodos que permiten crear desplazamientos dinámicos y fluidos en las producciones audiovisuales. El travelling puede lograrse utilizando distintos equipos, como dolly, sliders, steadicams, grúas o incluso drones. Esto le otorga una gran flexibilidad, ya que no se limita a un solo tipo de movimiento o herramienta. Además, puede incluir trayectorias lineales o no lineales, adaptándose a las necesidades creativas del proyecto. Ejemplos comunes de travelling son los movimientos que siguen a un sujeto mientras camina (tracking shot) o el recorrido de un espacio amplio para explorar y contextualizar el entorno. ¿Cuándo utilizar travelling? Esta técnica destaca por su versatilidad, ya que se adapta a producciones con diferentes presupuestos y locaciones. También permite movimientos más dinámicos y creativos, enriqueciendo la narrativa visual de la escena. En términos prácticos, el travelling es ideal para tipos de planos cinematográficos donde se necesita seguir a un personaje en acción, como una persecución, o para explorar un espacio y generar en el espectador una inmersión en la secuencia. Tanto el dolly, como herramienta como el travelling, como movimiento, son imprescindibles en el lenguaje cinematográfico. Si estás buscando incorporar estas herramientas a tu rodaje, EFD Studios ofrece una amplia gama de equipos tramoya en alquiler, incluyendo dollies y otros dispositivos esenciales para realizar movimientos de cámara con la máxima calidad. Contar con el equipo adecuado marca la diferencia en la realización de cualquier proyecto audiovisual.

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EFD Studios: Explorando las ópticas Blackwing7

En EFD Studios, recientemente, invitamos a la directora de fotografía, copresidenta de AMC y miembro de Apertura, Diana Garay Viñas, AMC a probar las ópticas Blackwing7 de Tribe7 en un set diseñado para evaluar su rendimiento en distintas condiciones de rodaje. Durante la prueba, Diana compartió sus impresiones sobre estas ópticas únicas. Destacó la calidad de los flares, que presentan tintes rosados, morados y tornasol, aportando un carácter visual distintivo a la imagen. También resaltó la manera en que el foco se concentra en el centro del cuadro, con una transición suave hacia los extremos superiores e inferiores, creando un efecto de desenfoque uniforme. Además, subrayó su alta luminosidad, con aperturas de hasta T1.9, y su sorprendente ligereza, lo que las convierte en una opción extremadamente práctica para el rodaje. "Son unos lentes muy 'clean', con una textura que recuerda a las ópticas vintage. No son completamente nítidos, pero tienen un carácter especial que aporta a la narrativa visual", comentó Diana Garay Viñas, AMC.    Ver esta publicación en Instagram   Una publicación compartida de EFD Studios ES (@efdstudioses) Blackwing7: Ópticas Personalizables para una Narrativa Única Las ópticas Blackwing7 de Tribe7 están diseñadas para ofrecer una estética visual particular y configurable. Inspiradas en lentes vintage de 1930 a 1960, pero con tecnología moderna, permiten ajustar distintos parámetros para obtener una imagen con características específicas. Existen tres variantes con distintos estilos: S (Straight), T (Transient) y X (Expressive). A diferencia de ópticas tradicionales, los Blackwing7 permiten modificar la distorsión para ajustarse a diferentes necesidades creativas. Su configuración modular da flexibilidad a los cineastas en la búsqueda de un estilo propio. EFD Studios: Espacio de Pruebas y Exploración En EFD Studios, buscamos que las y los directores de fotografía puedan experimentar con el equipo con el que contamos. La prueba de las Blackwing7 con Diana Garay Viñas es parte de nuestro interés por conocer de cerca una experiencia real con estas ópticas.

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Arri Alexa LF: descubre por qué esta cámara es una referencia en el cine digital

En el mundo de la producción audiovisual, pocas cámaras han logrado consolidarse como estándares de la industria. La Arri Alexa LF es una de ellas, gracias a su calidad de imagen, versatilidad y fiabilidad. Desde proyectos publicitarios hasta largometrajes de renombre, esta cámara se ha convertido en una herramienta indispensable para directores de fotografía con un elevado nivel de exigencia. La Arri Alexa LF es mucho más que una cámara Arri; es una referencia indiscutible en el cine digital. A continuación, analizamos qué la hace destacar y por qué sigue siendo una elección recurrente. Arri Alexa LF: por qué es una referencia en el cine digital La Arri Alexa LF es sinónimo de calidad cinematográfica y una de las cámaras aprobadas por Netflix para sus producciones. Su diseño innovador y características avanzadas permiten capturar imágenes de una profundidad y realismo únicos. Estas son las razones principales que la han convertido en una referencia en la industria: 1. Sensor de gran formato El sensor de gran formato de la Alexa LF ofrece un mayor rango dinámico y una menor profundidad de campo, que recuerda al cine analógico. Esto tiene como resultado imágenes con más calidad y envolventes, ideales para grandes producciones que buscan resaltar cada detalle en pantalla. 2. Colores naturales La reproducción de color es uno de los puntos fuertes de la Arri Alexa LF. Su tecnología de colorimetría avanzada logra tonos naturales, texturas reales y una transición tonal suave, incluso en condiciones de iluminación complejas. Esto la convierte en una herramienta perfecta para cualquier tipo de producción, desde comerciales hasta proyectos de ficción. Destaca especialmente en la reproducción de tonos de piel, logrando resultados naturales y fieles que enriquecen las narrativas visuales 3. Compatibilidad con lentes Gracias a su montura LPL y su diseño modular, la Alexa LF es compatible con una amplia variedad de lentes. Esto incluye objetivos anamórficos y esféricos, lo que brinda a los creadores una flexibilidad incomparable para alcanzar el estilo visual deseado. 4. Resolución 4.5K Con una resolución de 4.5K, esta cámara no solo asegura imágenes de alta calidad, sino también la posibilidad de realizar ajustes en postproducción sin pérdida significativa de detalle. Su capacidad para capturar cada matiz es ideal para producciones que priorizan la nitidez y definición. La función Open Gate LF maximiza el uso del sensor para aprovechar su tamaño completo, ofreciendo imágenes con una calidad y detalle excepcionales. 5. Workflow eficiente El diseño de la Alexa LF está pensado para optimizar el flujo de trabajo en cualquier set. Su integración con sistemas de edición y su compatibilidad con herramientas estándar de la industria, hacen que la transferencia de archivos y la gestión del material grabado sean sencillas y rápidas. La posibilidad de grabar hasta 150 fps amplía las opciones creativas, permitiendo capturar escenas en cámara lenta con una calidad impresionante. 6. Fiabilidad La durabilidad y rendimiento constante de la Alexa LF han ganado la confianza de profesionales en todo el mundo. Diseñada para soportar largas jornadas y condiciones climáticas adversas, es una cámara que no falla incluso en los entornos más exigentes. 7. Compatibilidad con Codex La integración con los sistemas de grabación Codex permite capturar material de alta calidad directamente en RAW. Esto no solo garantiza la máxima calidad en la imagen, sino también un flujo de trabajo eficiente en la etapa de edición y corrección de color. 8. Popularidad en producciones Grandes producciones cinematográficas y series de renombre han confiado en la Alexa LF para contar sus historias. Títulos como 1917 o The Batman son ejemplos de cómo esta cámara aporta un carácter visual único que se traduce en experiencias memorables para la audiencia. Y es que el modo LF Open Gate es ideal para capturar tomas de alto impacto visual, perfectas para producciones que buscan destacar en pantalla grande. 9. Fácil manejo A pesar de su tecnología avanzada, la Alexa LF destaca por su facilidad de uso. Sus controles intuitivos y su diseño ergonómico permiten a los equipos técnicos adaptarse rápidamente y aprovechar al máximo sus capacidades. La Arri Alexa LF es mucho más que una cámara; es una herramienta clave para creadores que buscan capturar imágenes de calidad cinematográfica. En EFD Studios, contamos con este modelo de cámara en alquiler, para que puedas utilizarla en tus producciones. Descubre cómo puede transformar tus proyectos audiovisuales y lleva tu narrativa visual a otro nivel.

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DoPchoice presenta Spill Killer: adiós a las fugas en tus palios

DoPchoice presenta Spill Killer, un nuevo accesorio diseñado para eliminar las fugas de luz en marcos de difusión y mejorar el control lumínico en producciones audiovisuales. Spill Killer está compuesto por paneles flexibles en forma de 'L' que se colocan fácilmente en los bordes de un marco de difusión o rebote, sellando cualquier espacio por donde pueda filtrarse la luz no deseada. Su diseño inteligente evita las sombras molestas causadas por elementos estructurales del equipo de iluminación y proporciona un control preciso del flujo lumínico en el set. Disponible en tamaños de 4'x4', 6'x6', 8'x8' y 12'x12', con una versión de 20'x20' en camino, Spill Killer es completamente reversible, ofreciendo un lado negro para absorción de luz y otro blanco para rebote, según las necesidades específicas de cada producción. La instalación es rápida y segura gracias a su sistema de fijación magnética integrado, que garantiza estabilidad sin necesidad de ajustes complicados. Además, sus aberturas con cierre de gancho y bucle permiten una adaptación fácil alrededor de los soportes y accesorios adicionales. El Spill Killer de DoPchoice es una herramienta práctica para cinematógrafos y gaffers que buscan optimizar la calidad de su iluminación sin interferencias. Diseñado para ser transportable, se pliega fácilmente y se guarda en una funda compacta para facilitar su movilidad entre locaciones.  

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ARRI Presenta la ALEXA 35 Base Model

ARRI ha anunciado la ALEXA 35 Base Model, una nueva forma de adquirir su cámara insignia ALEXA 35, ofreciendo la misma calidad de imagen con un precio de entrada más accesible y opciones de licencias flexibles. Este modelo responde a la creciente demanda de profesionales que buscan la excelencia de ARRI, sin necesidad de invertir en todas las funciones desde el inicio. Calidad de Imagen Insuperable con un Modelo Modular La ALEXA 35 Base Model mantiene la misma calidad de imagen que la versión estándar, incluyendo: 17 stops de rango dinámico para una captura de imágenes excepcional, en cualquier condición de iluminación. ARRI Reveal Color Science, garantizando una interpretación precisa y natural del color. ISO ampliado hasta 6400 con modos de sensibilidad mejorada para grabación en entornos de baja luz. ARRI Look File 4, que permite ajustes avanzados de color y texturas. El modelo base graba en 4K ProRes 16:9 hasta 60 fps, el formato más utilizado en la industria. Para quienes requieren funcionalidades adicionales como grabación anamórfica, open gate o ARRI RAW, se pueden adquirir licencias temporales o permanentes, según las necesidades de cada producción. Nuevo Sistema de Licencias: Flexibilidad y Control de Costos ARRI introduce un innovador sistema de licencias que permite a los usuarios habilitar funciones específicas según el proyecto en el que trabajan. Las licencias disponibles incluyen: 120 fps License: Desbloquea grabación en alta velocidad. ARRI RAW License: Habilita grabación sin compresión. Open Gate & Anamorphic License: Para grabaciones con relaciones de aspecto especiales. Creative Look License: Permite acceso a herramientas avanzadas de color. Pre-Recording License: Facilita la captura de eventos críticos previos a la acción. Todas estas licencias pueden adquirirse en esquemas semanales, mensuales, anuales o permanentes, proporcionando mayor control de costos y accesibilidad según la producción. Para aquellos que desean todas las funcionalidades, ARRI ofrece la Premium License, que agrupa todas las opciones en un solo paquete. Nuevo Codex Compact Drive Express Junto con este lanzamiento, ARRI y Codex presentan el nuevo Compact Drive Express, una versión más asequible del almacenamiento de alta fiabilidad de Codex. Diseñado para grabar en ProRes sin las capacidades de ARRIRAW a 120 fps. Diseño Optimizado y Compatibilidad con Accesorios La ALEXA 35 Base Model conserva el mismo cuerpo y ergonomía que la versión completa, asegurando compatibilidad con todos los accesorios existentes. Como distintivo, incorpora un nuevo jog wheel azul, facilitando su identificación en casas de renta. Diferentes Configuraciones para Distintas Necesidades La ALEXA 35 Base Model estará disponible en tres configuraciones, adaptadas a distintos estilos de rodaje: Entry Set: Incluye lo esencial para comenzar a grabar, incluyendo el monitor CCM-1 de 7 pulgadas. Operator Set: Diseñado para tomas de cámara en mano, con ergonomía mejorada. Production Set: Pensado para producciones de gran escala, con mayor flexibilidad de configuración. Lo último La ALEXA 35 Base Model marca una nueva era en la accesibilidad de las cámaras ARRI sin comprometer calidad de imagen. Con su sistema de licencias flexibles y la introducción del Compact Drive Express, ARRI ofrece una solución escalable que permite a más creadores acceder a una tecnología de primer nivel.

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