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ZEISS presenta Horizon Anamorphic, un set de ópticas Full Frame 2x

ZEISS ha anunciado Horizon Anamorphic, una nueva serie de ópticas anamórficas Full Frame 2x que combina la estética clásica del formato anamórfico con una plataforma tecnológica diseñada para optimizar los flujos de trabajo cinematográficos actuales.  La nueva familia estará compuesta por siete focales (35 mm, 40 mm, 50 mm, 75 mm, 100 mm, 150 mm y 200 mm) y destaca por integrar directamente en el cuerpo de la óptica los motores de enfoque y diafragma, eliminando la necesidad de utilizar motores externos para muchas configuraciones de rodaje.  Imagen Cortesía / ZEISS Un sistema anamórfico pensado para la producción contemporánea  La serie Horizon apuesta por una compresión anamórfica 2x sobre sensores Full Frame, manteniendo características visuales asociadas tradicionalmente al formato, como el bokeh ovalado y una marcada sensación de profundidad espacial.  Sin embargo, ZEISS ha optado por una filosofía óptica diferente a la de muchos anamórficos clásicos. El diseño busca ofrecer una imagen neutra, con baja distorsión, estabilidad cromática y control de aberraciones, permitiendo que el aspecto final pueda definirse posteriormente mediante iluminación, filtros, LUTs o procesos de postproducción.  Este enfoque también convierte a Horizon en una propuesta especialmente interesante para producciones con una importante carga de efectos visuales, donde la consistencia óptica y la precisión de los datos son fundamentales para tareas de tracking, compositing e integración CGI.  Personalización del look sin recalibrar la óptica  Uno de los elementos más innovadores de la serie es la incorporación de un sistema de ajuste visual mediante un elemento óptico trasero intercambiable.  Montado a través del sistema IMS (Interchangeable Mount System) de ZEISS, este componente permite modificar características como la nitidez, el contraste y el carácter general de la imagen sin alterar la calibración ni las escalas de la óptica.  La propuesta permite a los equipos de cámara adaptar el look de la imagen a las necesidades de cada producción sin necesidad de cambiar completamente de set de lentes ni reconfigurar el flujo de trabajo.  Motores, metadatos y control integrados  Más allá del diseño óptico, Horizon introduce una nueva arquitectura tecnológica dentro del catálogo cinematográfico de ZEISS.  Los motores de enfoque y diafragma están integrados directamente en el barrilete y son compatibles con los ecosistemas de control de lentes de ARRI y Preston mediante conexiones LBUS y seriales. Además, los codificadores absolutos calibrados de fábrica almacenan internamente las escalas de la óptica, proporcionando una fuente consistente de metadatos durante toda la producción.  Cada lente incorpora pantallas y controles táctiles integrados que permiten consultar y ajustar parámetros de enfoque y diafragma directamente desde el cuerpo de la óptica, agilizando el trabajo de operadores y foquistas.  Esta integración se alinea con la estrategia de ZEISS de ampliar las capacidades de captura y gestión de datos a través de herramientas como CinCraft, reforzando la conexión entre rodaje, VFX y postproducción.  Cobertura Full Frame y apertura T2.3  Toda la serie comparte montura LPL y un diámetro frontal de 114 mm, facilitando el uso de accesorios comunes y reduciendo los tiempos de adaptación entre focales.  Las ópticas ofrecen cobertura Full Frame y una apertura máxima de T2.3 en la mayor parte de la gama, mientras que el 200 mm alcanza T2.9. ZEISS señala además que la plataforma incorpora procesamiento interno y memoria diseñada para futuras ampliaciones relacionadas con metadatos, compatibilidad con nuevos ecosistemas e incluso posibles aplicaciones de enfoque automatizado. Los primeros modelos (40 mm, 50 mm y 75 mm) estarán disponibles a partir de septiembre de 2026, mientras que el resto de las focales llegarán progresivamente entre finales de 2026 y 2027.

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Sony anuncia el desarrollo de RIALTO 65 para VENICE 2

Sony ha anunciado el desarrollo de RIALTO 65, un nuevo bloque de sensor de imagen diseñado para llevar la plataforma VENICE 2 al territorio del gran formato de 65 mm. Su lanzamiento está previsto para el primer semestre de 2027.  El sistema permitirá a los usuarios de VENICE 2 trabajar con un sensor de gran formato sin abandonar la plataforma ni los flujos de trabajo ya consolidados dentro de la familia CineAlta.  Uno de los aspectos más relevantes del anuncio es que RIALTO 65 mantiene la compatibilidad con el ecosistema VENICE 2 existente, permitiendo a las producciones aprovechar accesorios, herramientas y flujos de trabajo ya integrados en la plataforma.  El nuevo bloque de sensor podrá montarse directamente sobre el cuerpo de la cámara VENICE 2 o utilizarse de forma remota mediante un cable, siguiendo la filosofía del sistema de extensión VENICE. Este enfoque modular amplía las posibilidades de configuración en rodajes que requieren mayor movilidad o el trabajo en espacios reducidos, vehículos, grúas o estabilizadores. Imagen Cortesía: Sony Un paso hacia el gran formato  El interés por los sensores de gran formato continúa creciendo en las producciones destinadas a pantalla s premium e IMAX. En este contexto, RIALTO 65 incorpora un nuevo sensor con unas dimensiones aproximadas de 53,75 mm × 35,83 mm, una diagonal de 64,60 mm y una relación de aspecto nativa de 3:2, situándose entre los sensores más grandes disponibles actualmente para cinematografía digital.  Según Sony, su superficie de captura es aproximadamente 2,2 veces superior a la de un sensor Full Frame, lo que permite trabajar con una profundidad de campo más reducida y una representación espacial característica de los sistemas de gran formato. Para los directores de fotografía, esto se traduce en una mayor sensación de escala y en la posibilidad de combinar detalle, separación de planos y amplitud visual dentro de una misma imagen.  Además de la grabación Open Gate 9,6K en formato 3:2, RIALTO 65 incorporará múltiples modos de lectura del sensor para adaptarse a diferentes coberturas ópticas y facilitar la compatibilidad con diversas lentes de formato 65 mm, incluidas algunas con círculos de imagen más reducidos.  Una evolución de la plataforma VENICE  Con este desarrollo, Sony apuesta por ampliar las capacidades de una plataforma ya consolidada en la industria en lugar de reemplazarla. Para productoras, rental houses y profesionales que ya trabajan con VENICE 2, RIALTO 65 supone una nueva vía para acceder a la cinematografía de gran formato manteniendo la continuidad operativa del ecosistema.  Como parte de su desarrollo, Sony prevé presentar el sistema públicamente durante Cine Gear Expo 2026, en Los Ángeles, donde se podrán conocer más detalles sobre una de las ampliaciones más ambiciosas realizadas hasta la fecha para la plataforma VENICE.

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EFD Studios anuncia el nombramiento de Nacho Carballo como Director General Global

Madrid, 16 de abril de 2026 – En una apuesta decisiva por la colaboración transatlántica y la integración operativa, EFD Studios anuncia la incorporación de Nacho Carballo como nuevo Director General Global. Con una trayectoria de más de treinta años que combina la producción en compañías como Nickelodeon, Zeta Audiovisuales, Morena Films, Bambú Producciones, Icónica Films, entre otras, así como la dirección de certámenes cinematográficos como el Festival Internacional de Cine de Gijón y la Semana Internacional de Cine de Santander para el Centro Botín, Carballo asume esta nueva etapa tras su reciente labor como asesor audiovisual de la Comunidad de Madrid.  Miembro de la European Film Academy, de la Academia de Cine de España, de la Academia Uruguaya de Letras, Artes y Ciencias y de la Asociación ACCIÓN (Asociación de Directores y Directoras Españolas), Nacho Carballo ha sido distinguido con más de 36 premios nacionales e internacionales a lo largo de su carrera.  “Sumarme a EFD Studios como Director General Global es una responsabilidad que recibo con gratitud y compromiso. Incorporarme a una compañía con esta trayectoria representa un paso muy importante en mi recorrido profesional.  Inicio esta etapa con ilusión, rigor y con la convicción de que el liderazgo se construye escuchando y generando una visión compartida.”  Para el nuevo directivo, formar parte de una compañía con este recorrido representa un paso fundamental en su carrera, el cual afronta con el compromiso de acompañar a los equipos para que la operación en sus distintos países avance bajo una estrategia común y cercana.  Fomentando la creación y la infraestructura regional  La llegada de Carballo coincide con una etapa clave para EFD Studios, centrada en fortalecer la integración entre sus distintos territorios y en consolidar una visión común que impulse el desarrollo de ecosistemas productivos a través de proyectos estratégicos:  - La inauguración de las instalaciones de EFD Studios Tenerife refuerza la capacidad de respuesta inmediata en las islas, donde la compañía ya ha dado servicio técnicos a producciones de relieve como Hostage, Islas, Clanes de Dios o Los Silenciados.    - Desarrollo en México:A través del proyecto Estudio Morelos, en alianza con ETC Media Group, la compañía impulsa la creación de nueva infraestructura física y técnica, robusteciendo las condiciones de producción en la región.    Hacia una operación global integrada  Para Georgina Terán, CEO de EFD Studios, este nombramiento es clave para consolidar un modelo de negocio que suma a su liderazgo en los servicios técnicos de vanguardia, la capacidad de ser un socio integral de coproducción. La compañía actúa como el puente  estratégico que facilita la creación conjunta entre Europa y América Latina, ofreciendo una estructura donde tecnología punta y la colaboración financiera y creativa caminen de la mano. 

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EFD Studios abre base en Tenerife y arranca operativa con Los Silenciados

EFD Studios continúa consolidando su presencia en la industria audiovisual con la apertura de EFD Studios Rental en Tenerife, una nueva base enfocada en el alquiler de cámara e iluminación para producciones que ruedan en las Islas Canarias.  Esta apertura supone un paso natural dentro de una trayectoria que la compañía ya venía desarrollando en el archipiélago, donde ha participado en distintos proyectos audiovisuales brindando soporte técnico, incluso antes de contar con una base operativa en la isla.  En este recorrido, EFD Studios ha acompañado producciones internacionales y nacionales rodadas en Canarias, participando en proyectos desarrollados en distintas islas del territorio.  Entre ellas, Hostage (anteriormente The Choice), producida por Surf Film para Netflix y rodada en La Palma, una producción internacional que combinó rodaje en Reino Unido y Canarias, con despliegue técnico en distintas localizaciones de la isla. Hostage / Imagen Cortesía de Netflix   También La increíble historia de Julia Pastrana, una coproducción entre México y España de BTF Media y AF Films para Disney+, rodada en Gran Canaria, donde diferentes espacios de la isla fueron transformados para recrear múltiples territorios dentro de la narrativa. La increíble historia de Julia Pastrana / Imagen Cortesía de Disney+  En Tenerife, el largometraje Islas, dirigido por Marina Seresesky y producido por E-media Canary, AF Films, Match Point, Meridional Producciones y BTF Media, se rodó en distintas localizaciones de la isla, incluyendo Puerto de la Cruz. Islas / Imagen Cortesía de AF Films  A estos proyectos se suman producciones nacionales como La agencia, producida por Good Mood (Mediawan) para Mediaset España, y Clanes de Dios, consolidando una línea de trabajo en la que EFD Studios ha acompañado a la producción con soluciones técnicas adaptadas a las necesidades de cada rodaje.  La Agencia / Imagen Cortesía de Good Mood  La apertura de EFD Studios Rental en Tenerife consolida esta trayectoria y permite a la compañía ofrecer un servicio más cercano, ágil y especializado directamente desde el territorio, alineado con las necesidades de los rodajes que eligen las islas como localización.  “Canarias se ha convertido en un punto estratégico para la producción audiovisual internacional, y para nosotros era fundamental estar presentes de forma estable. Esta apertura no es un inicio, sino la continuidad de un trabajo que ya veníamos desarrollando en las islas, ahora con una infraestructura que nos permite dar un soporte aún más directo a las producciones”, señala Georgina Terán, CEO de EFD Studios.  Esta nueva etapa ya se traduce en actividad desde la propia base en Tenerife, con proyectos como Los Silenciados, el primer proyecto atendido desde el nuevo espacio. Dirigido por Flavio Pedota y con dirección de fotografía de Eduardo Servello, la producción está liderada por Victoria Maselli, Malena González y Carmen Aguado. Los Silenciados / Imagen Cortesía de Los Silenciados  Con este paso, EFD Studios refuerza su compromiso con el desarrollo del sector audiovisual en Canarias, acompañando a producciones nacionales e internacionales con soluciones técnicas adaptadas a los estándares actuales de la industria.

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EFD Studios colabora con la ECAM en el curso intensivo “El control de la luz”

La ECAM (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid) continúa ampliando su oferta formativa dentro de la Escuela de Oficios con programas enfocados en la especialización técnica para profesionales del audiovisual. En este contexto, EFD Studios participa como partner en el curso intensivo “El control de la luz”, una formación orientada a técnicos y profesionales que buscan profundizar en el control físico y digital de la iluminación en entornos reales de rodaje. El curso está impartido por Jesús Haro, director de fotografía, miembro de la AEC y cocreador de Better Call Us Mentoring, y plantea un recorrido práctico que conecta teoría, tecnología y aplicación directa en set. Formación técnica aplicada al rodaje Con una duración de 60 horas (6 ECTS), el programa se desarrollará del 13 al 30 de abril, en horario de lunes a viernes en turno de mañana (09:30h a 14:30h / 10:00h a 14:00h). Las sesiones tendrán lugar en Madrid, combinando espacios profesionales como el Espacio de Iluminación de EFD Studios en Boadilla del Monte y las instalaciones de VCI en San Sebastián de los Reyes, permitiendo trabajar en condiciones reales de producción. El contenido del curso aborda de forma integral: Fundamentos físicos de la luz: comportamiento, variables y aplicación práctica Control de intensidad, color y calidad lumínica Identificación y manejo de proyectores actuales (LED, fresnel y nuevas tecnologías) Sistemas de control digital: DMX512, CRMX y protocolos de red (Art-Net, sACN, RDM) Uso de herramientas de corte, grip y modificadores Integración de todos los elementos en una práctica final completa El enfoque combina trabajo técnico preciso con resolución de situaciones reales de set, alineado con las necesidades actuales de producción. Formación conectada con la industria La participación de EFD Studios en este programa aporta un entorno técnico real, acceso a equipamiento profesional y una aproximación directa a los workflows actuales de iluminación. Además, el curso está 100% subvencionado, con una fianza de 150€ reembolsable al finalizar. 👉 Inscríbete aquí: LINK Este programa forma parte de una serie de colaboraciones entre EFD Studios y ECAM que se irán desarrollando próximamente, con el objetivo de seguir conectando formación especializada con práctica profesional dentro de la industria audiovisual.

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Gabo Kerlegand se incorpora como Chief Operations Officer en EFD Studios Digital

Con más de tres décadas de experiencia internacional en postproducción, efectos visuales, gestión del color y diseño de flujos de trabajo, liderará las operaciones de EFD  Studios Digital y reforzará la estrategia tecnológica global.  Colombia, Bogotá 28 de noviembre 2025 – EFD Studios anuncia la incorporación de Gabo Kerlegand  como Chief Operations Officer (COO) de EFD Studios Digital. Desde este rol, será responsable de coordinar, optimizar y fortalecer los procesos operativos y técnicos de la organización, impulsando la excelencia, la innovación y la eficiencia en todos los servicios de postproducción que ofrece en las regiones de México, España y Colombia.  La llegada de Kerlegand se alinea con el plan de expansión y evolución tecnológica de la compañía, que continúa consolidando su liderazgo en infraestructura, servicios 360 y tecnologías aplicadas a la producción y postproducción audiovisual.  Con más de treinta años de trayectoria internacional, Gabo Kerlegand ha construido una carrera multidisciplinaria que abarca la animación 3D, los efectos visuales, la gestión del color y la dirección de postproducción. Ha colaborado en América Latina, Estados Unidos, Europa y Asia, trabajando con compañías clave de tecnología como Alias Research, Silicon Graphics, Discreet Logic, Assimilate y Colorfront, así como con fabricantes de cámaras como Sony, RED Digital Cinema y ARRI.  Ha participado en cientos de comerciales y ha sido ponente e instructor en foros internacionales como Filmart Hong Kong, Broadcast Asia, Broadcast India y NAB, además de impartir cursos y talleres especializados en EICTV Cuba y otras instituciones de la región. También cuenta con más de 25 años de experiencia en sistemas estereoscópicos, área en la que destaca su nominación al Premio Ariel por los efectos visuales de Colosio (2012).  En años recientes, Kerlegand ha sido Instructor Técnico Asociado de Sony PSLA, Instructor de RED Digital Cinemay Especialista Certificado de Colorfront, además de desarrollar flujos de trabajo para HBO Latinoamérica y desempeñarse como Director Técnico en Cinematic Media MX, donde colaboró con producciones para Netflix, Amazon, Telemundo y Viacom, y apoyó la implementación regional de estándares de entrega en 4K HDR para Disney LatAm.  Durante los últimos cuatro años, actuó como Sr. Post Production Executive for International Originals Movies en Amazon MGM Studios, liderando la estrategia de postproducción para Latinoamérica en proyectos de Argentina, Chile, Colombia y Uruguay. Entre ellos destacan Argentina, 1985, nominada al Oscar a Mejor Película Internacional, y Belén (2025), también seleccionada para competir en dicha categoría.  Sobre su incorporación, Gabo Kerlegand comentó:  «Mi llegada es con la profunda convicción de que la excelencia operativa es el cimiento de la gran narración. Mi misión es optimizar nuestros recursos y procesos para que el talento cinematográfico tenga la libertad total de crear. No solo gestionaremos la eficiencia y el talento; seremos el motor que impulsa la calidad artística y la visión innovadora de cada proyecto que pasa por nuestras manos, además de innovar constantemente para siempre ir a la vanguardia de los adelantos tecnológicos».  Su visión, orientada a la innovación, la eficiencia y el fortalecimiento técnico, se alinea con la estrategia general de la organización en todas las fases del proceso audiovisual.  Georgina Terán, CEO de EFD Studios, señaló:  «La llegada de Gabo como Chief Operations Officer fortalece nuestro compromiso con la excelencia técnica y la innovación aplicada al servicio de los creadores. Su experiencia global, su conocimiento profundo de la postproducción y su enfoque estratégico lo convierten en un aliado fundamental en esta etapa de crecimiento».  Con esta incorporación, EFD Studios consolida su liderazgo en producción y postproducción en América Latina y Europa, reafirmando su compromiso con la tecnología, la excelencia operativa y el desarrollo de talento especializado en una industria en constante transformación. 

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EFD Studios presente en la ceremonia de nominados a los Premios Ariel 2025

Este miércoles 20 de junio de 2025, los Estudios Churubusco en Ciudad de México fueron sede de la ceremonia de nominados de los Premios Ariel 2025, donde las producciones convivieron con los medios de comunicación en la antesala de la 67ª edición del galardón más importante del cine mexicano.      Naian González, Jaime Baksht, Agustina Quinci y Rodrigo Prieto Entre las cintas más nominadas estuvieron No nos moverán (10 nominaciones) y Pedro Páramo (15 nominaciones), esta última filmada con equipo de EFD Studios. Asimismo, Casi el Paraíso, proyecto en el que EFD Studios participó como coproductor, obtuvo la nominación a Mejor Guion Adaptado para su director Edgar San Juan.  Los nominados convivieron con la prensa y compartieron experiencias sobre la evolución de la industria cinematográfica nacional. Entre los asistentes destacaron Mabel Cadena, Andrés Revo, Eduardo Olmos, Agustina Quinci, Naian González y Jaime Baksht —ganador del Oscar por Sound of Metal.   La ceremonia también anunció la entrega del Ariel de Oro a Brigitte Broch, Angélica María y Busi Cortés, en honor a sus trayectorias. Además, la AMACC otorgará reconocimientos a Guillermo del Toro y a Amores perros, de Alejandro González Iñárritu, por el 25 aniversario de su estreno.   Cortesía de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. La ceremonia de premiación se llevará a cabo el próximo 20 de septiembre en Puerto Vallarta, Jalisco, donde se reconocerá lo mejor del cine mexicano en diversas categorías.  Con su participación, EFD Studios reafirma su compromiso con el fortalecimiento del cine nacional y el impulso a nuevas generaciones de cineastas. 

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EFD Studios acompaña a Lady Gaga y Tim Burton en “The Dead Dance”, transformando la Isla de las Muñecas en un escenario mundial

Ciudad de México, septiembre de 2025 — EFD Studios se convirtió en un aliado clave en la producción de uno de los videoclips más esperados del año: The Dead Dance. Bajo la dirección de Tim Burton (El extraño mundo de Jack, Beetlejuice, Charlie y la fábrica de chocolate) y con la fuerza creativa de Lady Gaga, el proyecto reunió a un equipo internacional de producción y talento mexicano que garantizó la calidad técnica y estética del resultado final. El director de fotografía, Andres Arochi (Longlegs, Luto), aportó su visión para capturar cada detalle del universo gótico que define el videoclip.  El video acompaña la segunda temporada de la serie Wednesday, donde Gaga interpreta a la profesora Rosaline Rotwood, y combina coreografías de Parris Goebel, atmósferas de terror clásico y referencias al pop cinematográfico característico de Burton.  Una locación con historia  La Isla de las Muñecas, en Xochimilco, es reconocida por su colección de cientos de muñecas envejecidas colgadas en árboles y chinampas. Este lugar emblemático de la CDMX fue elegido por Burton como símbolo perfecto para reforzar la narrativa oscura y misteriosa del proyecto.  Producción internacional con talento mexicano  El rodaje en Xochimilco reunió a un equipo internacional conformado por productores, técnicos y creativos locales, coordinados con la colaboración de EFD Studios. El estudio aportó toda la infraestructura de cámara, óptica, iluminación, rigging y energía, además de un staff altamente especializado que garantizó que cada toma alcanzara estándares cinematográficos internacionales. Entre los elementos técnicos utilizados se incluyen cámaras ARRI Alexa 35 con rain cover, lentes Angénieux y ARRI Ultra Prime, sistemas de dolly Fisher 11 para movimientos precisos, una completa tramoya de rigging profesional y una iluminación diversa que combinó ARRI M90/M40, Astera Titan, Helios, Altera Hydra Panel, Aputure 600 y MX-26, Nanlux Evoke, ARRI SkyPanel, Creamsource Vortex 24, Litegear LiteMat y Aputure XT52, todo potenciado por plantas portátiles EcoFlow para asegurar autonomía energética en locación.  La reacción global  Desde su estreno, The Dead Dance ha sido descrito como uno de los trabajos más impactantes de Lady Gaga, comparado por críticos con clásicos como Thriller de Michael Jackson. Además, ha puesto a la Isla de las Muñecas en el mapa cultural internacional, reafirmando la capacidad de las producciones audiovisuales mexicanas para destacar en escenarios globales. 

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