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EFD Studios abre base en Tenerife y arranca operativa con Los Silenciados

EFD Studios continúa consolidando su presencia en la industria audiovisual con la apertura de EFD Studios Rental en Tenerife, una nueva base enfocada en el alquiler de cámara e iluminación para producciones que ruedan en las Islas Canarias.  Esta apertura supone un paso natural dentro de una trayectoria que la compañía ya venía desarrollando en el archipiélago, donde ha participado en distintos proyectos audiovisuales brindando soporte técnico, incluso antes de contar con una base operativa en la isla.  En este recorrido, EFD Studios ha acompañado producciones internacionales y nacionales rodadas en Canarias, participando en proyectos desarrollados en distintas islas del territorio.  Entre ellas, Hostage (anteriormente The Choice), producida por Surf Film para Netflix y rodada en La Palma, una producción internacional que combinó rodaje en Reino Unido y Canarias, con despliegue técnico en distintas localizaciones de la isla. Hostage / Imagen Cortesía de Netflix   También La increíble historia de Julia Pastrana, una coproducción entre México y España de BTF Media y AF Films para Disney+, rodada en Gran Canaria, donde diferentes espacios de la isla fueron transformados para recrear múltiples territorios dentro de la narrativa. La increíble historia de Julia Pastrana / Imagen Cortesía de Disney+  En Tenerife, el largometraje Islas, dirigido por Marina Seresesky y producido por E-media Canary, AF Films, Match Point, Meridional Producciones y BTF Media, se rodó en distintas localizaciones de la isla, incluyendo Puerto de la Cruz. Islas / Imagen Cortesía de AF Films  A estos proyectos se suman producciones nacionales como La agencia, producida por Good Mood (Mediawan) para Mediaset España, y Clanes de Dios, consolidando una línea de trabajo en la que EFD Studios ha acompañado a la producción con soluciones técnicas adaptadas a las necesidades de cada rodaje.  La Agencia / Imagen Cortesía de Good Mood  La apertura de EFD Studios Rental en Tenerife consolida esta trayectoria y permite a la compañía ofrecer un servicio más cercano, ágil y especializado directamente desde el territorio, alineado con las necesidades de los rodajes que eligen las islas como localización.  “Canarias se ha convertido en un punto estratégico para la producción audiovisual internacional, y para nosotros era fundamental estar presentes de forma estable. Esta apertura no es un inicio, sino la continuidad de un trabajo que ya veníamos desarrollando en las islas, ahora con una infraestructura que nos permite dar un soporte aún más directo a las producciones”, señala Georgina Terán, CEO de EFD Studios.  Esta nueva etapa ya se traduce en actividad desde la propia base en Tenerife, con proyectos como Los Silenciados, el primer proyecto atendido desde el nuevo espacio. Dirigido por Flavio Pedota y con dirección de fotografía de Eduardo Servello, la producción está liderada por Victoria Maselli, Malena González y Carmen Aguado. Los Silenciados / Imagen Cortesía de Los Silenciados  Con este paso, EFD Studios refuerza su compromiso con el desarrollo del sector audiovisual en Canarias, acompañando a producciones nacionales e internacionales con soluciones técnicas adaptadas a los estándares actuales de la industria.

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EFD Studios colabora con la ECAM en el curso intensivo “El control de la luz”

La ECAM (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid) continúa ampliando su oferta formativa dentro de la Escuela de Oficios con programas enfocados en la especialización técnica para profesionales del audiovisual. En este contexto, EFD Studios participa como partner en el curso intensivo “El control de la luz”, una formación orientada a técnicos y profesionales que buscan profundizar en el control físico y digital de la iluminación en entornos reales de rodaje. El curso está impartido por Jesús Haro, director de fotografía, miembro de la AEC y cocreador de Better Call Us Mentoring, y plantea un recorrido práctico que conecta teoría, tecnología y aplicación directa en set. Formación técnica aplicada al rodaje Con una duración de 60 horas (6 ECTS), el programa se desarrollará del 13 al 30 de abril, en horario de lunes a viernes en turno de mañana (09:30h a 14:30h / 10:00h a 14:00h). Las sesiones tendrán lugar en Madrid, combinando espacios profesionales como el Espacio de Iluminación de EFD Studios en Boadilla del Monte y las instalaciones de VCI en San Sebastián de los Reyes, permitiendo trabajar en condiciones reales de producción. El contenido del curso aborda de forma integral: Fundamentos físicos de la luz: comportamiento, variables y aplicación práctica Control de intensidad, color y calidad lumínica Identificación y manejo de proyectores actuales (LED, fresnel y nuevas tecnologías) Sistemas de control digital: DMX512, CRMX y protocolos de red (Art-Net, sACN, RDM) Uso de herramientas de corte, grip y modificadores Integración de todos los elementos en una práctica final completa El enfoque combina trabajo técnico preciso con resolución de situaciones reales de set, alineado con las necesidades actuales de producción. Formación conectada con la industria La participación de EFD Studios en este programa aporta un entorno técnico real, acceso a equipamiento profesional y una aproximación directa a los workflows actuales de iluminación. Además, el curso está 100% subvencionado, con una fianza de 150€ reembolsable al finalizar. 👉 Inscríbete aquí: LINK Este programa forma parte de una serie de colaboraciones entre EFD Studios y ECAM que se irán desarrollando próximamente, con el objetivo de seguir conectando formación especializada con práctica profesional dentro de la industria audiovisual.

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EFD Studios presente en la ceremonia de nominados a los Premios Ariel 2025

Este miércoles 20 de junio de 2025, los Estudios Churubusco en Ciudad de México fueron sede de la ceremonia de nominados de los Premios Ariel 2025, donde las producciones convivieron con los medios de comunicación en la antesala de la 67ª edición del galardón más importante del cine mexicano.      Naian González, Jaime Baksht, Agustina Quinci y Rodrigo Prieto Entre las cintas más nominadas estuvieron No nos moverán (10 nominaciones) y Pedro Páramo (15 nominaciones), esta última filmada con equipo de EFD Studios. Asimismo, Casi el Paraíso, proyecto en el que EFD Studios participó como coproductor, obtuvo la nominación a Mejor Guion Adaptado para su director Edgar San Juan.  Los nominados convivieron con la prensa y compartieron experiencias sobre la evolución de la industria cinematográfica nacional. Entre los asistentes destacaron Mabel Cadena, Andrés Revo, Eduardo Olmos, Agustina Quinci, Naian González y Jaime Baksht —ganador del Oscar por Sound of Metal.   La ceremonia también anunció la entrega del Ariel de Oro a Brigitte Broch, Angélica María y Busi Cortés, en honor a sus trayectorias. Además, la AMACC otorgará reconocimientos a Guillermo del Toro y a Amores perros, de Alejandro González Iñárritu, por el 25 aniversario de su estreno.   Cortesía de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. La ceremonia de premiación se llevará a cabo el próximo 20 de septiembre en Puerto Vallarta, Jalisco, donde se reconocerá lo mejor del cine mexicano en diversas categorías.  Con su participación, EFD Studios reafirma su compromiso con el fortalecimiento del cine nacional y el impulso a nuevas generaciones de cineastas. 

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EFD Studios acompaña a Lady Gaga y Tim Burton en “The Dead Dance”, transformando la Isla de las Muñecas en un escenario mundial

Ciudad de México, septiembre de 2025 — EFD Studios se convirtió en un aliado clave en la producción de uno de los videoclips más esperados del año: The Dead Dance. Bajo la dirección de Tim Burton (El extraño mundo de Jack, Beetlejuice, Charlie y la fábrica de chocolate) y con la fuerza creativa de Lady Gaga, el proyecto reunió a un equipo internacional de producción y talento mexicano que garantizó la calidad técnica y estética del resultado final. El director de fotografía, Andres Arochi (Longlegs, Luto), aportó su visión para capturar cada detalle del universo gótico que define el videoclip.  El video acompaña la segunda temporada de la serie Wednesday, donde Gaga interpreta a la profesora Rosaline Rotwood, y combina coreografías de Parris Goebel, atmósferas de terror clásico y referencias al pop cinematográfico característico de Burton.  Una locación con historia  La Isla de las Muñecas, en Xochimilco, es reconocida por su colección de cientos de muñecas envejecidas colgadas en árboles y chinampas. Este lugar emblemático de la CDMX fue elegido por Burton como símbolo perfecto para reforzar la narrativa oscura y misteriosa del proyecto.  Producción internacional con talento mexicano  El rodaje en Xochimilco reunió a un equipo internacional conformado por productores, técnicos y creativos locales, coordinados con la colaboración de EFD Studios. El estudio aportó toda la infraestructura de cámara, óptica, iluminación, rigging y energía, además de un staff altamente especializado que garantizó que cada toma alcanzara estándares cinematográficos internacionales. Entre los elementos técnicos utilizados se incluyen cámaras ARRI Alexa 35 con rain cover, lentes Angénieux y ARRI Ultra Prime, sistemas de dolly Fisher 11 para movimientos precisos, una completa tramoya de rigging profesional y una iluminación diversa que combinó ARRI M90/M40, Astera Titan, Helios, Altera Hydra Panel, Aputure 600 y MX-26, Nanlux Evoke, ARRI SkyPanel, Creamsource Vortex 24, Litegear LiteMat y Aputure XT52, todo potenciado por plantas portátiles EcoFlow para asegurar autonomía energética en locación.  La reacción global  Desde su estreno, The Dead Dance ha sido descrito como uno de los trabajos más impactantes de Lady Gaga, comparado por críticos con clásicos como Thriller de Michael Jackson. Además, ha puesto a la Isla de las Muñecas en el mapa cultural internacional, reafirmando la capacidad de las producciones audiovisuales mexicanas para destacar en escenarios globales. 

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Nikon ZR: la primera cámara de cine de Nikon y RED

Nikon ZR: la primera cámara de cine de Nikon y RED Nikon y RED han unido fuerzas para presentar la Nikon ZR, la primera cámara de cine fruto de esta colaboración histórica. Con un diseño compacto, grabación en RAW y prestaciones avanzadas, la ZR está pensada para creadores profesionales, cineastas independientes y productoras que buscan portabilidad sin renunciar a la calidad cinematográfica. Sensor full frame y potencia en 6K La Nikon ZR incorpora un sensor CMOS full frame de 24.5 MP, derivado de la Nikon Z6 III, con un sistema de estabilización en 5 ejes (IBIS) capaz de compensar hasta 7.5 pasos. Ofrece grabación interna en el nuevo formato RED R3D NE con calidad de hasta 6K a 60p, además de opciones en 4K 120p, lo que la convierte en una herramienta versátil para proyectos narrativos, comerciales y contenido digital. Diseño compacto y ergonómico Con un peso ligero y un cuerpo sellado contra el clima, la ZR fue pensada para rodajes en movimiento. Su pantalla articulada táctil de 4 pulgadas y 3 millones de puntos facilita el monitoreo en cualquier ángulo, mientras que su diseño compacto permite montarla en drones, cardanes o rigs personalizados. Flujo de trabajo flexible La cámara cuenta con doble ranura: CFexpress Tipo B y microSD, asegurando flujos de trabajo rápidos y confiables. También incluye entrada de audio profesional con soporte para 32 bits flotantes, ideal para grabaciones en locación sin necesidad de grabadoras externas. Enfoque inteligente Gracias a su sistema de AF híbrido con detección de sujetos, la ZR reconoce y sigue de forma precisa personas, animales y vehículos, incluso en condiciones de baja luz. Esto la hace adecuada tanto para producciones con equipos reducidos como para rodajes multicámara. Preparada para el futuro Más allá de su potencia de grabación, la Nikon ZR está diseñada para integrarse en flujos de trabajo profesionales y de postproducción avanzada. El soporte para RED R3D garantiza compatibilidad con software de edición y VFX como DaVinci Resolve, Adobe Premiere Pro y Unreal Engine, abriendo la puerta a proyectos de realidad virtual y producción virtual. Principales especificaciones de la Nikon ZR Sensor CMOS Full Frame de 24.5 MP Grabación interna en RED R3D NE Video en 6K 60p y 4K 120p Estabilización en 5 ejes (IBIS) con compensación de hasta 7.5 pasos Pantalla táctil de 4” con 3.07M puntos Autofocus con detección de sujetos (personas, animales, vehículos) Ranuras: CFexpress Tipo B + microSD Audio de 32 bits flotantes integrado Cuerpo compacto y sellado contra el clima Disponible a partir del 20 de octubre de 2025 La nueva Nikon ZR marca un antes y un después para la marca japonesa, consolidando su entrada al mercado de cine digital en alianza con RED. Un equipo compacto, robusto y listo para llevar la calidad cinematográfica a cualquier producción.

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Aputure Nova II: el panel de luz que responde a las demandas de los cineastas

Aputure ha presentado la Nova II, su nuevo panel de luz que incorpora el innovador motor de luz BLAIR-CG, diseñado para ofrecer fidelidad e intensidad de color sin precedentes en un formato compacto. Esta luminaria surge como respuesta directa a las demandas de cineastas y creadores que buscaban la capacidad de color ajustable de las STORM 80c y 1000c en un panel más manejable. Brillo intenso y color ajustable La Nova II combina una potente luz blanca de precisión con un color completamente ajustable, capaz de transformar instantáneamente una pared blanca en un chroma perfecto. Según Aputure, desarrollar un panel que mantuviera un color tan preciso y una intensidad homogénea representó un gran reto tecnológico, ahora superado en este modelo. Versatilidad para cualquier producción Gracias a su diseño compacto y su potente salida de luz, la Nova II es ideal para producciones cinematográficas, comerciales, sesiones de fotografía y contenido para redes sociales. Los cineastas pueden controlar con exactitud la temperatura y el matiz de la luz, logrando resultados profesionales sin necesidad de filtros adicionales. Exhibición en IBC 2025 Los visitantes de la feria IBC 2025 en Ámsterdam podrán conocer de primera mano esta nueva luminaria del 12 al 15 de septiembre, explorando sus capacidades de color, brillo y control en vivo.

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Fujifilm GFX ETERNA 55: El legado del cine reimaginado

Fujifilm ha presentado oficialmente la GFX ETERNA 55, una cámara digital de cine que marca un nuevo estándar en la producción audiovisual gracias a su sensor de gran formato de 43.8 x 32.9 mm (55 mm de diagonal), aproximadamente 1.7 veces más grande que el tradicional full frame. Este tamaño de sensor ofrece un look cinematográfico inconfundible, con mayor profundidad de campo, transiciones tonales más suaves y un nivel de detalle sobresaliente incluso en condiciones de baja iluminación, reduciendo el ruido y preservando la naturalidad de los tonos de piel. Sensor de gran formato y color Fujifilm La GFX ETERNA 55 combina el poder del gran formato con más de 90 años de experiencia en ciencia del color. Incorpora 20 modos de simulación de película y acceso a 10 LUTs oficiales que replican stocks icónicos como Velvia, ASTIA, Classic Chrome, REALA ACE, ACROS y la propia ETERNA. Gracias a su amplio rango dinámico y compatibilidad con F-Log2 C y F-Gamut C, los creadores tienen un flujo de trabajo flexible y con la reconocida estética de Fujifilm, lo que facilita tanto la grabación como la postproducción. En el terreno técnico, la cámara es capaz de grabar internamente en Apple ProRes HQ hasta 8K a 30 fps, además de 4K DCI a 60p y Full HD a 120p. El soporte principal son tarjetas CFexpress Type B, con la posibilidad de usar tarjetas SD como respaldo en H.265, lo que garantiza estabilidad incluso en producciones de alto nivel. Cámara de cine GFX ETERNA 55. Crédito de la imagen: FUJIFILM / Timur Civan Funciones profesionales para el set Uno de los elementos más destacados de la GFX ETERNA 55 es su filtro ND electrónico variable integrado, diseñado específicamente para su sensor de gran formato. Permite un rango de ND0.6 a ND2.1 (hasta siete pasos) con ajustes precisos en incrementos de 0.015, manteniendo neutralidad cromática incluso en plena grabación. Además, el sistema de Dual Base ISO en 800 y 3200 y la capacidad de ofrecer más de 14 pasos de rango dinámico convierten a la cámara en una herramienta versátil para escenas de alto contraste, sombras profundas o condiciones nocturnas. El enfoque automático utiliza un algoritmo de detección avanzada basado en deep learning, heredado de la GFX100 II, que asegura precisión incluso en situaciones de profundidad de campo reducida. En cuanto a compatibilidad, la cámara incluye un adaptador PL Mount G, lo que permite utilizar ópticas de cine estándar sin accesorios adicionales, además de lentes GF, Premista, Super 35 y anamórficos, con soporte de desqueeze en tiempo real. Cámara de cine GFX ETERNA 55. Crédito de la imagen: FUJIFILM / Timur Civan Diseño, conectividad y autonomía La ETERNA 55 está construida en aleación de magnesio, lo que le otorga ligereza y resistencia a la vez que asegura protección contra polvo y salpicaduras. Cuenta con una pantalla principal de 5 pulgadas y 2000 nits de brillo, acompañada por dos monitores laterales de 3 pulgadas que facilitan la visualización tanto para el operador como para el asistente de cámara. Su mango dedicado incluye controles para foco, iris, zoom y densidad ND, mientras que el cuerpo integra múltiples puntos de montaje y botones personalizables para optimizar la operatividad. En el apartado de conectividad, ofrece salidas 12G-SDI y HDMI, además de puertos profesionales como GENLOCK, REMOTE, 12V DC y LENS connector, todos protegidos físicamente contra daños en rodaje. En cuanto a la alimentación, soporta baterías V-Mount y NP-W235, con la opción de hot-swap que evita interrupciones en la grabación, y una autonomía de hasta 30 minutos con la NP-W235 en uso independiente. La Fujifilm GFX ETERNA 55 se presenta así como una cámara que une tradición e innovación: el look del gran formato con la reconocida ciencia del color de Fujifilm, dentro de un cuerpo diseñado para responder a las exigencias del cine profesional. Una herramienta pensada para cineastas y productoras que buscan calidad de imagen, versatilidad y fiabilidad en cada proyecto.

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Canon EOS C50: potencia cinematográfica en un diseño compacto

Canon ha presentado la EOS C50, una cámara de cine digital Full Frame que combina potencia cinematográfica, versatilidad y un diseño ultracompacto. Pensada para videógrafos profesionales y creadores de contenido híbrido, la nueva integrante de la familia EOS Cinema ofrece prestaciones de nivel superior en un cuerpo ligero y adaptable. Sensor Full Frame 7K y fotos de 32 MP La EOS C50 incorpora un sensor CMOS Full Frame de 7K, con grabación en RAW Open Gate de 12 bits y un rango dinámico de más de 15 pasos. Además, permite capturar fotografías de 32 megapíxeles a 40 fps y un ISO base doble (800/6400), garantizando imágenes nítidas incluso en condiciones de baja luz. Versatilidad total para cualquier producción Gracias a su capacidad de trabajar en modos Full Frame, Super 35 mm y Super 16 mm, la EOS C50 se adapta a narrativas cinematográficas, documentales, eventos, conferencias y contenido para redes sociales. Su montura RF abre la puerta a una amplia gama de ópticas Canon, además de compatibilidad con objetivos PL/EF mediante adaptadores. Enfoque rápido y preciso Con el sistema Dual Pixel CMOS AF II y EOS iTR AF X, la cámara ofrece un enfoque automático avanzado con detección de caras, ojos y animales en todo el sensor. Ideal tanto para producciones en solitario como para grabaciones multicámara. Grabación en altas frecuencias de fotogramas La C50 permite grabar en Cinema RAW Light 7K hasta 60p, así como en 4K 120p y 2K 180p, con opciones de compresión XF-AVC y HEVC. Sus ranuras para tarjetas CFexpress tipo B y SD UHS-II facilitan flujos de trabajo rápidos y flexibles. Conectividad profesional y diseño ergonómico El cuerpo incluye entradas XLR, HDMI completo, USB-C, Wi-Fi integrado y zapata multifunción, ofreciendo todo lo necesario para producciones profesionales. Además, su pantalla táctil articulada de 3”, 14 botones personalizables y asa superior extraíble la convierten en una herramienta compacta, ideal para uso en cardanes, drones o grabaciones de mano. Preparada para el futuro La EOS C50 se integra sin esfuerzo en flujos de trabajo de VFX, producción virtual y VR, gracias a metadatos de objetivo en tiempo real compatibles con Unreal Engine y After Effects. Con el objetivo RF 5.2mm Dual Fisheye, también es capaz de capturar contenido VR estereoscópico de 180°. Principales especificaciones de la Canon EOS C50 Sensor CMOS Full Frame de 7K con más de 15 pasos de rango dinámico Grabación RAW Open Gate de 12 bits Fotografía de 32 MP a 40 fps Dual Pixel CMOS AF II con seguimiento avanzado Grabación en 7K 60p, 4K 120p y 2K 180p Montura RF con compatibilidad PL/EF Conectividad profesional: HDMI, USB-C, Wi-Fi, XLR Diseño ultracompacto y ligero Estabilización de imagen en 5 ejes Preparada para flujos de trabajo multicámara, VFX y VR La nueva Canon EOS C50 redefine lo que significa tener un equipo potente, versátil y portátil, brindando a los creadores de contenido la libertad de llevar su visión cinematográfica a cualquier escenario.

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