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Velasco Broca rueda en la Rioja ‘El Futuro Testamento’ con Àlex Brendemühl, Mireia Oriol y Ariadna Gil

El cineasta logroñés despliega en su primer largometraje una aventura fantástica sobre la memoria, la identidad y todo aquello que desaparece sin pedir permiso. El rodaje de ‘El Futuro Testamento’, primer largometraje del cineasta afincado en Logroño Velasco Broca tras más de dos décadas construyendo uno de los imaginarios más personales del fantástico español, se rueda en diversas localizaciones de La Rioja como la Concatedral de Santa María de la Redonda y la Mercería Ami de Logroño. La película, producida por la productora riojana Lanzadera Films (de la que es socia la productora riojana Producciones Anafilaxis) cuenta además con varias personas del equipo también de la comunidad, como los actores y productores Ángel Daniel Íñiguez Perez y Rubén Íñiguez Pérez, el mago Iceman y la sastre Carolina Blasco Rubio. Desde el equipo de producción del film se quiere dar un especial agradecimiento al Cuerpo de Policía Local de Logroño así como a la Mercería Ami, por su colaboración y ayuda en los accesos al casco histórico de la ciudad y con la gestión de las reservas de espacio para los vehículos del rodaje; a la Diócesis de Calahorra y La Calzada - Logroño y en particular a Víctor Manuel Jiménez por facilitar el rodaje en la torre sur de la Concatedral de Santa María de la Redonda; a Fotocenter por su colaboración para la logística de los vehículos del rodaje; y al Círculo de la Amistad por ceder su espacio para rodaje y catering. La prensa ha visitado esta mañana el rodaje en Logroño. Protagonizada por Àlex Brendemühl ('Creatura', 'Las horas del día'), Mireia Oriol ('Soy Nevenka', 'El arte de volver') y Ariadna Gil ('Belle Époque', 'El laberinto del fauno'), la película parte de una premisa tan sencilla como inquietante: el estribillo de una canción de éxito desaparece misteriosamente del máster original y de todas las copias vendidas del disco. Su compositor, Joan Baptista Ulled, un antiguo cantautor de los años 80, recibe entonces una invitación para acudir a un castillo y recuperarlo. Lo que podría parecer una broma absurda abre una grieta en la realidad: un viaje por el espacio y el tiempo, de la España de la Transición a una Italia esotérica y un Marte colonial, donde Ulled deberá enfrentarse a fuerzas que están reescribiendo su memoria, su identidad y el universo entero. ‘El Futuro Testamento’ se sitúa en el territorio del fantástico de autor y cruza fantasía, suspense, humor negro, melodrama, ocultismo y ciencia ficción artesanal. La película convierte su singularidad en lenguaje, humor y emoción, sin perder nunca el vínculo con una pregunta íntima: qué queda de nosotros cuando se borran nuestra voz, nuestro cuerpo o nuestros recuerdos. Velasco Broca explica que la película “nace de una ausencia muy concreta. Un estribillo parece algo pequeño, pero puede contener una vida entera: una época, una identidad, un amor, una forma de ser recordado”. Para el cineasta, “lo fantástico no funciona aquí como adorno, sino como una forma de llegar a zonas emocionales que una narración convencional no alcanzaría del mismo modo”. Velasco Broca y Àlex Brendemühl en la Mercería Ami. La propuesta visual de ‘El Futuro Testamento’ tendrá un papel central en la identidad de la película: rodada en 35mm, con textura analógica, efectos físicos, diseño conceptual e iconografía gótica y retrofuturista, la película propone una construcción artesanal que busca fabricar un mundo físico, táctil, reconocible y misterioso. La película es una coproducción internacional encabezada por Lanzadera Films en coproducción con Limbus Filmak, Visualsuspects, Espurna Films y EFD Studios (conformando la parte española) Homeless Bob Production (Estonia) y Hive Division (Italia). Además, cuenta con el apoyo de EITB, La Rioja 360, el Gobierno Vasco, el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), el Estonian Film Institute y Filmin será la encargada de su emisión en España. Su dimensión internacional atraviesa tanto la producción como el imaginario de la película: un proyecto concebido con vocación de circulación internacional y con un recorrido natural en festivales de cine de autor y fantástico. El estreno en cines en España está previsto en la 2ª mitad del 2027. ‘El Futuro Testamento’ cuenta con Piluca Baquero como productora ejecutiva, el productor Cormac Regan, y los productores Iban del Campo, Aram Garriga, Sergio Adria, Giacomo Talamini, Katrin Kissa y Georgina Terán. El guion está escrito por Propatus. El equipo técnico está compuesto por Mart Taniel ('November') como director de fotografía. El diseño de producción corre a cargo de Jaime Anduiza ('Lo imposible'), Estupenda Jones ('Upiro') firma el vestuario y los efectos son de Barbatos FX. El sonido directo es de Luca Rullo, el montaje de María Sangalli y maquillaje y peluquería de Ana López-Puigcerver y Belén López-Puigcerver ('La sociedad de la nieve'). La música original está compuesta por Aránzazu Calleja ('Maspalomas', 'Irati') y el casting corre a cargo de Ana Lambarri. Gorka Zufiaurre en la torre de la Concatedral de Santa María de la Redonda SINOPSIS  Apenas dos semanas después del 23-F, el estribillo de una popular canción desaparece misteriosamente del máster original y de todas las copias vendidas del disco. Al poco tiempo, Joan Baptista Ulled—su compositor e intérprete— recibe una invitación en forma de postal instándole a acudir a un castillo, lejano en el tiempo y en el espacio, para recuperarlo. Allí se encontrará con Propatus, un nigromante y alquimista del siglo XVIII enredado en asuntos turbios con las altas esferas de la jerarquía infernal. Lo que comienza como la búsqueda de una melodía perdida se transforma en un viaje desesperado a través del espacio-tiempo, de la España de los años 80 a un Marte colonial, pasando por una Italia decimonónica de tintes esotéricos. La Bien Querida y Velasco Broca EL DIRECTOR: VELASCO BROCA Precursor de lo que la crítica denomina el otro cine español, debuta en el 16mm con 'Kinky Hoodoo Voodoo' (2000), cortometraje donde emergen algunas de las constantes temáticas de su trabajo en esa década: folclore español, alienígenas y fetichismo del pie. Al año siguiente recibe el encargo gubernamental de dirigir un vídeo de educación sexual para jóvenes, que da como resultado 'La Costra Láctea' (2001). Tras ser rechazado para su uso pedagógico, RTVE lo rescata para su programa "Versión Española", donde Cayetana Guillén-Cuervo lo describe como “el cortometraje más raro emitido en la historia de ese programa”. Su siguiente trabajo, 'Avant Pétalos Grillados' (2006) consigue ser el primer cortometraje español seleccionado en 35 años en la Quincena de Realizadores de Cannes. Con él cierra su trilogía de invasiones alienígenas conocida como 'Echos der Büchrucken'. En el cambio de década realiza por encargo de Cameo Media 'Val del Omar fuera de sus casillas' (2010), un complemento documental para la edición en DVD de la obra completa del místico y cineasta granadino José Val del Omar. Esta pieza experimental se estrena en la sección oficial del Festival de Sitges, tomando por sorpresa al público del Auditori. Tras un retiro de cinco años en la India, regresa con 'Nuestra amiga la Luna' (2016), que estrena en Locarno y gana el Festival de Málaga y BAFICI. Ésta será la primera entrega de su saga sobre 'La pirámide de plata de Pseudo-Juan', a la que se sumarán 'Alegrías riojanas' (2022) —Mención Especial del Jurado en el Fantastic Fest y Premio del jurado a Mejor Cortometraje en la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián— y, presumiblemente, 'El Futuro Testamento', su primer largometraje cuyo estreno está previsto a finales del 2027.  

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Cinelux Sixteen, la cámara híbrida Super 16 que captura película y video digital simultáneamente

Cinelux ha presentado Sixteen, una nueva cámara cinematográfica híbrida que combina captura en película Super 16 con grabación digital simultánea. El proyecto, actualmente en fase de prototipo, propone una solución inédita para integrar la estética y el valor del negativo fotoquímico dentro de los flujos de trabajo digitales que dominan la producción audiovisual actual. Según la compañía, se trata de la primera plataforma cinematográfica analógica de nueva generación desarrollada específicamente para producciones modernas en más de dos décadas, con una llegada al mercado prevista para 2027. Imagen Cortesía / Cinelux Una cámara Super 16 diseñada para dos mundos La principal innovación de Cinelux Sixteen reside en su arquitectura híbrida. Durante cada rotación del obturador, la cámara realiza dos exposiciones independientes: una sobre película Super 16 y otra sobre un sensor digital de formato equivalente. De este modo, la producción obtiene simultáneamente un negativo físico como soporte principal y un archivo digitallisto para monitorización, edición y gestión inmediata del material. La propuesta busca resolver uno de los principales desafíos del rodaje en película actualmente: la falta de acceso inmediato a imágenes finales durante la producción. Mientras el negativo mantiene su papel como fuente original de máxima calidad, el archivo digital permite a directores, productores, montadores y equipos de postproducción trabajar desde el primer momento sin esperar al revelado y escaneado del material. Un flujo digital integrado desde el rodaje Cinelux plantea Sixteen como una herramienta capaz de acercar la experiencia del rodaje en película a los estándares operativos del cine digital contemporáneo. La cámara incorpora grabación directa sobre tarjetas CFexpress Type B y ofrece compatibilidad con formatos como Cinelux RAW, CinemaDNG y ProRes 444 HQ. Además, integra conexiones profesionales como SDI, USB-C, Ethernet, WiFi y Bluetooth, permitiendo una integración sencilla en entornos de producción actuales. La plataforma también incluirá sincronización mediante Timecode Genlock, grabación de audio sincronizada y compatibilidad con cargadores de película de 400 y 1.000 pies. Según la compañía, el objetivo es que rodar en película deje de representar una limitación operativa para equipos acostumbrados a flujos de trabajo digitales rápidos y colaborativos. Emulación de película en tiempo real Otro de los desarrollos más ambiciosos del proyecto es su sistema de emulación de película en directo. Cinelux está desarrollando una tecnología propia de procesamiento de imagen y ciencia de color destinada a reproducir de la forma más precisa posible el comportamiento del negativo utilizado durante el rodaje. La intención es que la señal digital no funcione únicamente como una referencia de encuadre o monitorización, sino como una herramienta fiable para evaluar exposición, contraste, rango dinámico y reproducción cromática de manera similar al resultado que posteriormente ofrecerá el escaneado del negativo. La compañía afirma estar trabajando junto a coloristas y directores de fotografía para conseguir una representación digital que refleje con precisión las características específicas de cada emulsión. Sensor Super 16 y grabación hasta 120 fps Aunque el diseño continúa en fase de desarrollo, Cinelux ha confirmado gran parte de las especificaciones previstas para la versión comercial. La cámara integrará un sensor digital de 13,35 x 7,42 mm, equivalente al área de imagen Super 16, capaz de grabar vídeo en resolución 3K a velocidades de hasta 120 fotogramas por segundo. También contará con controles físicos, pantalla táctil integrada para la gestión de parámetros de cámara y un visor electrónico opcional destinado a configuraciones de producción más exigentes. Una alternativa moderna para el cine fotoquímico Más que competir con las cámaras digitales actuales, Sixteen busca facilitar el acceso al rodaje en película dentro de una industria que exige velocidad, monitorización inmediata y flujos de postproducción ágiles. La propuesta resulta especialmente interesante para producciones que desean aprovechar las características visuales del formato Super 16 sin renunciar a las ventajas operativas del ecosistema digital. La llegada de la versión final está prevista para 2027.

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ZEISS presenta Horizon Anamorphic, un set de ópticas Full Frame 2x

ZEISS ha anunciado Horizon Anamorphic, una nueva serie de ópticas anamórficas Full Frame 2x que combina la estética clásica del formato anamórfico con una plataforma tecnológica diseñada para optimizar los flujos de trabajo cinematográficos actuales.  La nueva familia estará compuesta por siete focales (35 mm, 40 mm, 50 mm, 75 mm, 100 mm, 150 mm y 200 mm) y destaca por integrar directamente en el cuerpo de la óptica los motores de enfoque y diafragma, eliminando la necesidad de utilizar motores externos para muchas configuraciones de rodaje.  Imagen Cortesía / ZEISS Un sistema anamórfico pensado para la producción contemporánea  La serie Horizon apuesta por una compresión anamórfica 2x sobre sensores Full Frame, manteniendo características visuales asociadas tradicionalmente al formato, como el bokeh ovalado y una marcada sensación de profundidad espacial.  Sin embargo, ZEISS ha optado por una filosofía óptica diferente a la de muchos anamórficos clásicos. El diseño busca ofrecer una imagen neutra, con baja distorsión, estabilidad cromática y control de aberraciones, permitiendo que el aspecto final pueda definirse posteriormente mediante iluminación, filtros, LUTs o procesos de postproducción.  Este enfoque también convierte a Horizon en una propuesta especialmente interesante para producciones con una importante carga de efectos visuales, donde la consistencia óptica y la precisión de los datos son fundamentales para tareas de tracking, compositing e integración CGI.  Personalización del look sin recalibrar la óptica  Uno de los elementos más innovadores de la serie es la incorporación de un sistema de ajuste visual mediante un elemento óptico trasero intercambiable.  Montado a través del sistema IMS (Interchangeable Mount System) de ZEISS, este componente permite modificar características como la nitidez, el contraste y el carácter general de la imagen sin alterar la calibración ni las escalas de la óptica.  La propuesta permite a los equipos de cámara adaptar el look de la imagen a las necesidades de cada producción sin necesidad de cambiar completamente de set de lentes ni reconfigurar el flujo de trabajo.  Motores, metadatos y control integrados  Más allá del diseño óptico, Horizon introduce una nueva arquitectura tecnológica dentro del catálogo cinematográfico de ZEISS.  Los motores de enfoque y diafragma están integrados directamente en el barrilete y son compatibles con los ecosistemas de control de lentes de ARRI y Preston mediante conexiones LBUS y seriales. Además, los codificadores absolutos calibrados de fábrica almacenan internamente las escalas de la óptica, proporcionando una fuente consistente de metadatos durante toda la producción.  Cada lente incorpora pantallas y controles táctiles integrados que permiten consultar y ajustar parámetros de enfoque y diafragma directamente desde el cuerpo de la óptica, agilizando el trabajo de operadores y foquistas.  Esta integración se alinea con la estrategia de ZEISS de ampliar las capacidades de captura y gestión de datos a través de herramientas como CinCraft, reforzando la conexión entre rodaje, VFX y postproducción.  Cobertura Full Frame y apertura T2.3  Toda la serie comparte montura LPL y un diámetro frontal de 114 mm, facilitando el uso de accesorios comunes y reduciendo los tiempos de adaptación entre focales.  Las ópticas ofrecen cobertura Full Frame y una apertura máxima de T2.3 en la mayor parte de la gama, mientras que el 200 mm alcanza T2.9. ZEISS señala además que la plataforma incorpora procesamiento interno y memoria diseñada para futuras ampliaciones relacionadas con metadatos, compatibilidad con nuevos ecosistemas e incluso posibles aplicaciones de enfoque automatizado. Los primeros modelos (40 mm, 50 mm y 75 mm) estarán disponibles a partir de septiembre de 2026, mientras que el resto de las focales llegarán progresivamente entre finales de 2026 y 2027.

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Sony anuncia el desarrollo de RIALTO 65 para VENICE 2

Sony ha anunciado el desarrollo de RIALTO 65, un nuevo bloque de sensor de imagen diseñado para llevar la plataforma VENICE 2 al territorio del gran formato de 65 mm. Su lanzamiento está previsto para el primer semestre de 2027.  El sistema permitirá a los usuarios de VENICE 2 trabajar con un sensor de gran formato sin abandonar la plataforma ni los flujos de trabajo ya consolidados dentro de la familia CineAlta.  Uno de los aspectos más relevantes del anuncio es que RIALTO 65 mantiene la compatibilidad con el ecosistema VENICE 2 existente, permitiendo a las producciones aprovechar accesorios, herramientas y flujos de trabajo ya integrados en la plataforma.  El nuevo bloque de sensor podrá montarse directamente sobre el cuerpo de la cámara VENICE 2 o utilizarse de forma remota mediante un cable, siguiendo la filosofía del sistema de extensión VENICE. Este enfoque modular amplía las posibilidades de configuración en rodajes que requieren mayor movilidad o el trabajo en espacios reducidos, vehículos, grúas o estabilizadores. Imagen Cortesía: Sony Un paso hacia el gran formato  El interés por los sensores de gran formato continúa creciendo en las producciones destinadas a pantalla s premium e IMAX. En este contexto, RIALTO 65 incorpora un nuevo sensor con unas dimensiones aproximadas de 53,75 mm × 35,83 mm, una diagonal de 64,60 mm y una relación de aspecto nativa de 3:2, situándose entre los sensores más grandes disponibles actualmente para cinematografía digital.  Según Sony, su superficie de captura es aproximadamente 2,2 veces superior a la de un sensor Full Frame, lo que permite trabajar con una profundidad de campo más reducida y una representación espacial característica de los sistemas de gran formato. Para los directores de fotografía, esto se traduce en una mayor sensación de escala y en la posibilidad de combinar detalle, separación de planos y amplitud visual dentro de una misma imagen.  Además de la grabación Open Gate 9,6K en formato 3:2, RIALTO 65 incorporará múltiples modos de lectura del sensor para adaptarse a diferentes coberturas ópticas y facilitar la compatibilidad con diversas lentes de formato 65 mm, incluidas algunas con círculos de imagen más reducidos.  Una evolución de la plataforma VENICE  Con este desarrollo, Sony apuesta por ampliar las capacidades de una plataforma ya consolidada en la industria en lugar de reemplazarla. Para productoras, rental houses y profesionales que ya trabajan con VENICE 2, RIALTO 65 supone una nueva vía para acceder a la cinematografía de gran formato manteniendo la continuidad operativa del ecosistema.  Como parte de su desarrollo, Sony prevé presentar el sistema públicamente durante Cine Gear Expo 2026, en Los Ángeles, donde se podrán conocer más detalles sobre una de las ampliaciones más ambiciosas realizadas hasta la fecha para la plataforma VENICE.

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EFD Studios anuncia el nombramiento de Nacho Carballo como Director General Global

Madrid, 16 de abril de 2026 – En una apuesta decisiva por la colaboración transatlántica y la integración operativa, EFD Studios anuncia la incorporación de Nacho Carballo como nuevo Director General Global. Con una trayectoria de más de treinta años que combina la producción en compañías como Nickelodeon, Zeta Audiovisuales, Morena Films, Bambú Producciones, Icónica Films, entre otras, así como la dirección de certámenes cinematográficos como el Festival Internacional de Cine de Gijón y la Semana Internacional de Cine de Santander para el Centro Botín, Carballo asume esta nueva etapa tras su reciente labor como asesor audiovisual de la Comunidad de Madrid.  Miembro de la European Film Academy, de la Academia de Cine de España, de la Academia Uruguaya de Letras, Artes y Ciencias y de la Asociación ACCIÓN (Asociación de Directores y Directoras Españolas), Nacho Carballo ha sido distinguido con más de 36 premios nacionales e internacionales a lo largo de su carrera.  “Sumarme a EFD Studios como Director General Global es una responsabilidad que recibo con gratitud y compromiso. Incorporarme a una compañía con esta trayectoria representa un paso muy importante en mi recorrido profesional.  Inicio esta etapa con ilusión, rigor y con la convicción de que el liderazgo se construye escuchando y generando una visión compartida.”  Para el nuevo directivo, formar parte de una compañía con este recorrido representa un paso fundamental en su carrera, el cual afronta con el compromiso de acompañar a los equipos para que la operación en sus distintos países avance bajo una estrategia común y cercana.  Fomentando la creación y la infraestructura regional  La llegada de Carballo coincide con una etapa clave para EFD Studios, centrada en fortalecer la integración entre sus distintos territorios y en consolidar una visión común que impulse el desarrollo de ecosistemas productivos a través de proyectos estratégicos:  - La inauguración de las instalaciones de EFD Studios Tenerife refuerza la capacidad de respuesta inmediata en las islas, donde la compañía ya ha dado servicio técnicos a producciones de relieve como Hostage, Islas, Clanes de Dios o Los Silenciados.    - Desarrollo en México:A través del proyecto Estudio Morelos, en alianza con ETC Media Group, la compañía impulsa la creación de nueva infraestructura física y técnica, robusteciendo las condiciones de producción en la región.    Hacia una operación global integrada  Para Georgina Terán, CEO de EFD Studios, este nombramiento es clave para consolidar un modelo de negocio que suma a su liderazgo en los servicios técnicos de vanguardia, la capacidad de ser un socio integral de coproducción. La compañía actúa como el puente  estratégico que facilita la creación conjunta entre Europa y América Latina, ofreciendo una estructura donde tecnología punta y la colaboración financiera y creativa caminen de la mano. 

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EFD Studios abre base en Tenerife y arranca operativa con Los Silenciados

EFD Studios continúa consolidando su presencia en la industria audiovisual con la apertura de EFD Studios Rental en Tenerife, una nueva base enfocada en el alquiler de cámara e iluminación para producciones que ruedan en las Islas Canarias.  Esta apertura supone un paso natural dentro de una trayectoria que la compañía ya venía desarrollando en el archipiélago, donde ha participado en distintos proyectos audiovisuales brindando soporte técnico, incluso antes de contar con una base operativa en la isla.  En este recorrido, EFD Studios ha acompañado producciones internacionales y nacionales rodadas en Canarias, participando en proyectos desarrollados en distintas islas del territorio.  Entre ellas, Hostage (anteriormente The Choice), producida por Surf Film para Netflix y rodada en La Palma, una producción internacional que combinó rodaje en Reino Unido y Canarias, con despliegue técnico en distintas localizaciones de la isla. Hostage / Imagen Cortesía de Netflix   También La increíble historia de Julia Pastrana, una coproducción entre México y España de BTF Media y AF Films para Disney+, rodada en Gran Canaria, donde diferentes espacios de la isla fueron transformados para recrear múltiples territorios dentro de la narrativa. La increíble historia de Julia Pastrana / Imagen Cortesía de Disney+  En Tenerife, el largometraje Islas, dirigido por Marina Seresesky y producido por E-media Canary, AF Films, Match Point, Meridional Producciones y BTF Media, se rodó en distintas localizaciones de la isla, incluyendo Puerto de la Cruz. Islas / Imagen Cortesía de AF Films  A estos proyectos se suman producciones nacionales como La agencia, producida por Good Mood (Mediawan) para Mediaset España, y Clanes de Dios, consolidando una línea de trabajo en la que EFD Studios ha acompañado a la producción con soluciones técnicas adaptadas a las necesidades de cada rodaje.  La Agencia / Imagen Cortesía de Good Mood  La apertura de EFD Studios Rental en Tenerife consolida esta trayectoria y permite a la compañía ofrecer un servicio más cercano, ágil y especializado directamente desde el territorio, alineado con las necesidades de los rodajes que eligen las islas como localización.  “Canarias se ha convertido en un punto estratégico para la producción audiovisual internacional, y para nosotros era fundamental estar presentes de forma estable. Esta apertura no es un inicio, sino la continuidad de un trabajo que ya veníamos desarrollando en las islas, ahora con una infraestructura que nos permite dar un soporte aún más directo a las producciones”, señala Georgina Terán, CEO de EFD Studios.  Esta nueva etapa ya se traduce en actividad desde la propia base en Tenerife, con proyectos como Los Silenciados, el primer proyecto atendido desde el nuevo espacio. Dirigido por Flavio Pedota y con dirección de fotografía de Eduardo Servello, la producción está liderada por Victoria Maselli, Malena González y Carmen Aguado. Los Silenciados / Imagen Cortesía de Los Silenciados  Con este paso, EFD Studios refuerza su compromiso con el desarrollo del sector audiovisual en Canarias, acompañando a producciones nacionales e internacionales con soluciones técnicas adaptadas a los estándares actuales de la industria.

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EFD Studios colabora con la ECAM en el curso intensivo “El control de la luz”

La ECAM (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid) continúa ampliando su oferta formativa dentro de la Escuela de Oficios con programas enfocados en la especialización técnica para profesionales del audiovisual. En este contexto, EFD Studios participa como partner en el curso intensivo “El control de la luz”, una formación orientada a técnicos y profesionales que buscan profundizar en el control físico y digital de la iluminación en entornos reales de rodaje. El curso está impartido por Jesús Haro, director de fotografía, miembro de la AEC y cocreador de Better Call Us Mentoring, y plantea un recorrido práctico que conecta teoría, tecnología y aplicación directa en set. Formación técnica aplicada al rodaje Con una duración de 60 horas (6 ECTS), el programa se desarrollará del 13 al 30 de abril, en horario de lunes a viernes en turno de mañana (09:30h a 14:30h / 10:00h a 14:00h). Las sesiones tendrán lugar en Madrid, combinando espacios profesionales como el Espacio de Iluminación de EFD Studios en Boadilla del Monte y las instalaciones de VCI en San Sebastián de los Reyes, permitiendo trabajar en condiciones reales de producción. El contenido del curso aborda de forma integral: Fundamentos físicos de la luz: comportamiento, variables y aplicación práctica Control de intensidad, color y calidad lumínica Identificación y manejo de proyectores actuales (LED, fresnel y nuevas tecnologías) Sistemas de control digital: DMX512, CRMX y protocolos de red (Art-Net, sACN, RDM) Uso de herramientas de corte, grip y modificadores Integración de todos los elementos en una práctica final completa El enfoque combina trabajo técnico preciso con resolución de situaciones reales de set, alineado con las necesidades actuales de producción. Formación conectada con la industria La participación de EFD Studios en este programa aporta un entorno técnico real, acceso a equipamiento profesional y una aproximación directa a los workflows actuales de iluminación. Además, el curso está 100% subvencionado, con una fianza de 150€ reembolsable al finalizar. 👉 Inscríbete aquí: LINK Este programa forma parte de una serie de colaboraciones entre EFD Studios y ECAM que se irán desarrollando próximamente, con el objetivo de seguir conectando formación especializada con práctica profesional dentro de la industria audiovisual.

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Gabo Kerlegand se incorpora como Chief Operations Officer en EFD Studios Digital

Con más de tres décadas de experiencia internacional en postproducción, efectos visuales, gestión del color y diseño de flujos de trabajo, liderará las operaciones de EFD  Studios Digital y reforzará la estrategia tecnológica global.  Colombia, Bogotá 28 de noviembre 2025 – EFD Studios anuncia la incorporación de Gabo Kerlegand  como Chief Operations Officer (COO) de EFD Studios Digital. Desde este rol, será responsable de coordinar, optimizar y fortalecer los procesos operativos y técnicos de la organización, impulsando la excelencia, la innovación y la eficiencia en todos los servicios de postproducción que ofrece en las regiones de México, España y Colombia.  La llegada de Kerlegand se alinea con el plan de expansión y evolución tecnológica de la compañía, que continúa consolidando su liderazgo en infraestructura, servicios 360 y tecnologías aplicadas a la producción y postproducción audiovisual.  Con más de treinta años de trayectoria internacional, Gabo Kerlegand ha construido una carrera multidisciplinaria que abarca la animación 3D, los efectos visuales, la gestión del color y la dirección de postproducción. Ha colaborado en América Latina, Estados Unidos, Europa y Asia, trabajando con compañías clave de tecnología como Alias Research, Silicon Graphics, Discreet Logic, Assimilate y Colorfront, así como con fabricantes de cámaras como Sony, RED Digital Cinema y ARRI.  Ha participado en cientos de comerciales y ha sido ponente e instructor en foros internacionales como Filmart Hong Kong, Broadcast Asia, Broadcast India y NAB, además de impartir cursos y talleres especializados en EICTV Cuba y otras instituciones de la región. También cuenta con más de 25 años de experiencia en sistemas estereoscópicos, área en la que destaca su nominación al Premio Ariel por los efectos visuales de Colosio (2012).  En años recientes, Kerlegand ha sido Instructor Técnico Asociado de Sony PSLA, Instructor de RED Digital Cinemay Especialista Certificado de Colorfront, además de desarrollar flujos de trabajo para HBO Latinoamérica y desempeñarse como Director Técnico en Cinematic Media MX, donde colaboró con producciones para Netflix, Amazon, Telemundo y Viacom, y apoyó la implementación regional de estándares de entrega en 4K HDR para Disney LatAm.  Durante los últimos cuatro años, actuó como Sr. Post Production Executive for International Originals Movies en Amazon MGM Studios, liderando la estrategia de postproducción para Latinoamérica en proyectos de Argentina, Chile, Colombia y Uruguay. Entre ellos destacan Argentina, 1985, nominada al Oscar a Mejor Película Internacional, y Belén (2025), también seleccionada para competir en dicha categoría.  Sobre su incorporación, Gabo Kerlegand comentó:  «Mi llegada es con la profunda convicción de que la excelencia operativa es el cimiento de la gran narración. Mi misión es optimizar nuestros recursos y procesos para que el talento cinematográfico tenga la libertad total de crear. No solo gestionaremos la eficiencia y el talento; seremos el motor que impulsa la calidad artística y la visión innovadora de cada proyecto que pasa por nuestras manos, además de innovar constantemente para siempre ir a la vanguardia de los adelantos tecnológicos».  Su visión, orientada a la innovación, la eficiencia y el fortalecimiento técnico, se alinea con la estrategia general de la organización en todas las fases del proceso audiovisual.  Georgina Terán, CEO de EFD Studios, señaló:  «La llegada de Gabo como Chief Operations Officer fortalece nuestro compromiso con la excelencia técnica y la innovación aplicada al servicio de los creadores. Su experiencia global, su conocimiento profundo de la postproducción y su enfoque estratégico lo convierten en un aliado fundamental en esta etapa de crecimiento».  Con esta incorporación, EFD Studios consolida su liderazgo en producción y postproducción en América Latina y Europa, reafirmando su compromiso con la tecnología, la excelencia operativa y el desarrollo de talento especializado en una industria en constante transformación. 

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