La iluminación en la puesta en escena es un factor determinante en cualquier producción audiovisual. No solo define la atmósfera y el tono de cada escena, sino que también influye en la narrativa y la percepción del espectador. Desde la dirección de la luz hasta el uso del contraste o el color, cada decisión afecta al resultado final. En este artículo, exploramos algunas de las claves para diseñar ambientes únicos con técnicas avanzadas y material profesional de iluminación.
Claves para una iluminación efectiva en la puesta en escena
Diseñar un esquema de iluminación efectivo requiere conocimientos técnicos y creatividad. Aquí presentamos algunos aspectos clave que los profesionales deben considerar para lograr resultados de calidad.
1. Comprender la narrativa visual
Antes de elegir el material o los esquemas de iluminación, es fundamental entender la historia que se quiere contar. La luz puede transmitir emociones, resaltar personajes o crear tensión en una escena. Un mal uso de la luz puede afectar la coherencia del relato, mientras que una planificación y ejecución adecuada eleva la calidad visual del proyecto. Dependiendo de la intención y lo que se quisiera transmitir con cada escena, iluminaremos de una manera u otra. Que la imagen se vea ‘bonita’ es correcto y siempre vamos a buscar la belleza, pero lo que realmente define una buena iluminación es la capacidad que tiene para evocar sensaciones y acompañar el tono de la narrativa para así acentuarla.
2. Elección del tipo de lámparas y aparatos
Existen muchos tipos de luz entre los que podemos elegir para iluminar una escena. Estos se definen de forma general dependiendo de la fuente de luz, es decir, cómo se genera esa luz. A día de hoy podríamos decir que la gran diferencia está entre los focos LED o Tungstenos, HMI’s, Fluorescente, etc.
En el mundo Tungsteno podríamos definirla como la típica. Es la luz que se ha usado siempre y considerada por muchos como la mejor calidad de luz posible. Tiene una temperatura de color de entre 2700K y 3200K. Estos se conocen más comúnmente como Fresnel, pero cabe recordar que Fresnel es en referente a la lente que utiliza, el sistema para direccionar y moldear la luz que genera la lámpara de Tungsteno. El sistema Fresnel es adaptable hasta a los cañones LED para dirigir esa luz que generan los diodos de la misma manera que hacen ‘Los Fresnel’. Hay que tener en cuenta además que el Tungsteno debería ir siempre enchufado a través de un Dimmer externo para poder regular la intensidad de la luz.
Hablando de LED, la gran innovación de nuestra era y sobre todo en el cine. Emiten luz de cualquier tipo de temperatura dependiendo del aparato, hay daylights, bicolores, RGBs… Además de que son más fáciles de tratar ya que vienen en muchos tipos de aparatos, desde cañones, hasta tubos o paneles. Estas luces son infinitamente más eficientes en materia de consumo y rendimiento. ¿A qué nos referimos con esto? Por cada W que consume un Tungsteno, genera unos lúmenes de entre 8-18lm. Frente al led que tiene una eficiencia de alrededor de 200lm/W (dependiendo del LED)
Es decir (siempre dependiendo del modelo y la marca) El nuevo Nanlux Evoke 5000B, que consume 5000W, en tema de rendimiento estaría entre un 6kW y un 9kW en HMI.
Los HMI son más cercanos a la familia del Tungsteno en este contexto ya que tambíen son lámparas incandescentes y su rendimiento es más cercano al del Tungsteno, en este caso la gran diferencia que encontramos es en la temperatura de color de la luz que emite, que se DAYLIGHT (entre 5600K y 6000K). Hay que tener en cuenta que estos aparatos suelen ser de mayor tamaño, necesitan un periodo de calentamiento y no se pueden volver a encender nada más apagarlos. Tienen un balastro que gestiona el funcionamiento de la cabeza por separado y permite regular la intensidad de su luz hasta un 45%, además de que deben de ir conectados a una red eléctrica estabilizada para evitar dañarlos.
Dicho todo esto, el resumen es, que el Tungsteno es cálido, el HMI es luz día y el LED (dependiendo del modelo) puede ir desde luz día, hasta RGB. Y sencillamente, el LED consume menos.
Toda esta información hemos de tenerla en cuenta a la hora de elegir nuestro tipo de luz para nuestro proyecto, igual queremos una luz balanceada más cálida en interior pero una luz día entrando por las ventanas y podemos juzgar con Tungsteno y HMI + GELES. O puede que queramos lo mismo pero no tengamos suficiente equipo para tratar estas luces, en ese caso igual queremos tirar hacia el mundo LED, ya que serán muchísimo más versátiles a la hora de ser operados, manipulados, tratados y en el color e intensidad de luz que nos dan. Esto solo lo puedes saber una vez que los has probado y has conocido de primera mano todo lo que tienen que ofrecerte.
3. Tratamiento y tipos de luz
La luz en el cine se puede resumir en una palabra. Contraste. Dependiendo de la sensación que queramos conseguir o el qué queremos enseñar dentro de una escena utilizaremos el contraste de una forma u otra. Para trabajar el contraste podemos empezar por la dureza de nuestra luz.
Una fuente lumínica puede ser más dura o más difusa. Lo cual además suele afectar a la concentración del haz de dicha luz.
‘Hablando en LED’, un cañón LED como el Aputure 1200 lo consideramos una luz dura. Es un aparato que con ayuda del reflector dirige la luz en un radio bastante concentrado y genera sombras muy marcadas con mucho contraste. Si dirigimos la vista a un Skypanel X de ARRI, estamos hablando de una pantalla o panel led que de por sí proporciona una luz más difusa que emana de una fuente lumínica mayor, por lo que la luz cuando entra en contacto con las personas u objetos iluminados genera ‘menos’ sombras. Sombras menos marcadas, más difuminadas con las luces y con menos contraste entre luz y sombra.
A raíz de aquí solo nos queda jugar. Siempre podemos hacer una luz más difusa. Sino, nunca se habría conseguido luz difusa con Tungstenos o HMI’s.
Tenemos muchas formas de suavizar la luz.
Filtraje: Consiste en colocar una tela o material delante de la fuente lumínica para hacer que el haz atraviese este y así suavizarla. Para esto existen muchos tipos de materiales desde los GELES de ROSCO y LEE como WhiteDifussion hasta las telas GridCloth. Y a su vez tienen diferentes graduaciones 1/8WD, 1/4GC, FullWD, FullGC… y muchas más y más específicas. Estas telas y geles suelen venir en formatos como bastidores o palios que son simplemente estructuras cuadriláteras que sujetan el filtraje o en su defecto, el rebote.
Rebote: Podemos conseguir suavizar la luz gracias a rebotar esta en paredes, telas o esticos para disipar la concentración del haz. De esta forma si en vez de apuntar una fuente directa a la cara de mi actor, la dirijo hacia un lado y la reboto en un estático blanco dirigido a su cara, conseguiré que la sombra de la nariz no sea tan pronunciada.
La distancia es un factor fundamental en el suavizado de la luz, ya que no disipará lo mismo un bastidor de GridCloth posicionado a 2cm de la luz, que si lo posicionamos más separado. (Funciona también alejando la propia fuente lumínica aunque no haya filtraje intermedio).
Con esto, solo queda experimentar, podemos colocar una doble difusión jugando con las distancias, podemos cambiar las telas o los rebotes, podemos combinar un rebote con filtraje y conseguir un BookLight… las posibilidades son inmensas.
Por otro lado (literalmente) también podemos sustraer luz, lo que, no endurecerá la luz de la propia fuente lumínica pero sí la luz de la escena. ¿A qué nos referimos con esto? Si nosotros estamos iluminando una cara con únicamente una luz lateral y queremos conseguir más contraste en la cara de nuestro actor podemos posicionar en el lado contrario a la luz, un negativo. Este puede ser una bandera de tela negra, una tela negra, la parte trasera de un estico… en definitiva una superficie negra que absorba la luz, y de esta forma evitamos la contaminación y rebote inintencionado de la fuente lumínica que nosotros hemos colocado. También podríamos colocar en su defecto una superficie blanca y rebotar el haz de luz para conseguir una cara iluminada con menos contraste pero manteniendo la calidad de las sombras deseadas de esa fuente.
El contraste afecta a mucho más que solo la difusión de una sola luz, más adelante lo relacionamos con el color, las zonas, la direccionalidad y mucho más.
En EFD Studios, ofrecemos un amplio catálogo de soluciones de iluminación en alquiler para cine y producciones audiovisuales, incluyendo marcas líderes en la industria como ARRI, LiteGear, Creamsource, KinoFlo, Velvet, Astera, etc. Nuestro equipo está diseñado para brindar flexibilidad y calidad en cualquier tipo de rodaje. Si buscas la mejor tecnología para iluminar tu historia, EFD tiene las soluciones que necesitas.
